一、引言
       创办各种演出活动的目的并不仅仅是对表演艺术期刊发表形式进行展示，还在于促使观众感受舞台美术设计的艺术魅力。在实际表演活动构建的过程中，需要先进行舞台美术的设计，而只有在舞台美术设计通过各方面的相互配合搭配出赏心悦目的色彩效果，才能够确保表演艺术的有效开展。此外，舞台美术设计与色彩搭配的有效结合，能够将空间艺术、时间艺术、动态美与空间美进行全面的融合，进而将美观的舞台有效展现给观众，将色彩的表现力与生命力有效传递给观众，并通过高质量的表演为观众带来强烈的视觉享受。

二、舞台美术设计的基本期刊发表概念

       舞台美术设计在实际运行过程中是依照表演主题，并通过音乐、摄影、灯光与编排方式的结合，对编导的设计构思进行有效的展现，进而将表演的特点与整体形象有效地展示展示给观众。对优美的艺术氛围有效营造，对良好的视觉效果进行构建，使舞台美术设计在表演艺术中，起到重要的烘托作用。除此之外，舞台可以划分为正式舞台与非正式场地。通常来说，正式舞台主要有T台、方形台与倒T台，而非正式场地并未有特殊的空间要求，仓库、商场与都市建筑物等都是其主要表演场地。对灯光的设计，依据表演的不同，其类型也有所不同，从整体角度出发，通过对灯光的合理设计，能够将表演的层次感、肌理感与造型感进行有效凸显。与此同时，对灯光的合理设计还能够有效构成空间隔断，通过转变空间的大小，从而形成独特的艺术氛围与舞台风格。音乐则是相关组织者必须严格挑选的内容，通过对音乐的合理选取能够实现以下作用。一是依靠音乐将表演韵律全面体现；二是作为舞台表演中最为重要的听觉环境，通过对音乐的合理选取，不但能够有效突出主题，还能够在一定程度上将表演的魅力有效呈现。

三、色彩在舞台美术设计中的重要性

       舞台表演是一种较为常见的艺术表现形式，是通过将视觉、听觉等感官合为一体的表现手法。当观众在观看表演时，首先映入眼帘的是舞台美术的设计效果，这是影响观众视觉享受的最直接因素。为了给观众带来不一样的美的享受，需要工作人员在舞美设计过程中注重色彩的搭配形式，色彩的合理运用不仅可以直接吸引观众的注意力，还是突出舞台表演效果的最佳武器。与此同时，在舞美设计中应根据实际的舞台表演特点，只有做到色彩与主题的合理搭配，才能对表演主题形成更为准确且清晰的定位。换一个角度来说，色彩的有效应用可以赋予舞美设计更为完美展现形式，从而加强舞台效果的感染力。由此可见，色彩在舞美设计中的重要地位，与此同时，色彩搭配展现出的舞美效果是任何道具都不能企及的。

       伴随着国民生活水平的提高以及业余生活的丰富，舞台表演的演出形式有着更为广阔的发展前景。基于此，为了构建更加完美的舞美效果，需要更加重视色彩的应用。舞台色彩的主要表现形式有灯光、演员服装、演员妆容以及表演道具等，因此舞台设计者需要对相关的期刊发表专业知识进行全面的了解，综合表演的主题，将所有设计的细节逐一进行分析与结合，从而为观众展示最震撼的舞美设计。