一、引言
       舞台美术设计简称为“舞美”设计，其主要是指在各种各样的演出活动中舞台效果的构建方式。色彩作为舞台美术设计中的重要组成部分，是展示最佳舞台效果的重要传播手段。现阶段，伴随着国民生活水平的不断提升，也极大地推动了表演艺术的跨越式进步，这也使得舞台美术设计中色彩的应用面临着巨大的机遇与挑战。要想在舞台美术设计中完美展现色彩搭配效果，需要将服装、摄影、音乐等相关艺术期刊发表知识技能有效纳入其中。所以，各种舞台表演的过程，也是对色彩艺术进行再创造的过程。与此同时，舞美设计中色彩的合理创设不仅能够有效激发观众观看表演的兴趣与热情，还能够带来视觉上的震撼，增强表演艺术的氛围感。基于此，本文对舞台美术设计中色彩的作用进行简要的梳理与分析。

二、颜色统一，不可过于跳跃

       为了增强舞美设计的表现效果以及为观众带来美的视觉享受，舞台设计人员应对颜色的应用进行严谨周密的思考与选择，尽量确保颜色的相近性，从而给舞台设计带来和谐的画面感。在进行舞台构建的过程中，设计人员应对整场表演主题具有清晰的认知，尽量选择强烈突出表演主题的基础色调，避免颜色搭配形式出现过于跳跃的情况，这是舞美设计环节中最忌讳的一点。

       通常来说，将颜色相近的色调搭配在一起很难帮助舞美设计呈现强烈的视觉冲击效果，而将色彩跳跃程度较大的颜色进行搭配才会使舞台表现效果更为清晰，更具表现价值。因此，设计人员在进行舞美设计的过程中，一定要将舞台色彩的搭配进行全面的期刊发表研究，避免色彩问题造成设计的不足与缺陷，尽量将主色调与背景色调进行合理搭配，进而将表演主题强烈凸显，这样才能确保整个舞台美术设计更加贴合主题，并且有效延伸主题的表现意境。

三、色调紧贴舞台表演主题

       观众在观看舞台表演时，最先映入观众眼帘的是舞台美术设计效果，而舞台背景板所呈现的氛围不论是欢快还是低沉，都需要通过色调进行展示。由此可见，舞美设计中色调的合理应用是凸显舞台主题最为直接的表现形式，只有将色调进行合理的搭配，才能在一定程度上增强舞台的感染力，从而使观众能够更加投入地感受艺术的魅力。设计人员在对舞美设计中的色彩进行应用时，不能仅凭自己以往的工作经验随意搭配舞台色调，应对节目内容以及表现形式进行合理且深入的期刊发表研究，如此才能保障舞美呈现的色彩搭配与节目的表现形式是相辅相成的，从而进一步增强舞台表演的节目效果以及视觉效果。