一、利用传统服饰图案丰富高校工艺美术教学内容

       传统服饰图案的内容非常丰富，其装饰手法也具有多样性，整体的艺术价值十分突出。为此在高校工艺美术教学中教师可以利用传统服饰图案丰富教学内容，打造生动有趣的课堂，促使学生能够在课堂上学习到更多有关传统服饰文化的知识，并对传承与保护传统服饰文化产生兴趣与责任心。传统服饰图案与人们的生产生活存在紧密的联系，而人们的生产生活方式又受到了地理、自然气候、政治、经济以及文化等因素的影响。所以教师在教学过程中融入传统服饰图案，就可以带领学生进入系统化的分析、期刊发表研究，拓展学生的知识面，培养学生的学习积极性。教师在应用传统服饰图案进行教学的同时，需要结合工艺美术课程的教学目标，选择最能够调动学生学习积极性的传统服饰图案加以讲解与分析。比如可以在课堂上介绍我国少数民族苗族的传统服饰，针对苗族传统服饰中的图案进行分析，使学生对苗族加以深入地了解，继而整理出更多更有助于开展工艺美术实践活动的素材。如苗族的传统服饰中的图腾信仰类的图案，就可以让学生产生探索的兴趣，教师便可以为学生指明探究、学习的方向，促使学生可以积极地到传统服饰文化传承与保护力度比较大的地区开展工艺美术活动，增强学生的体验感。

二、利用传统服饰图案提高高校工艺美术专业学生的审美

       传统服饰图案融入高校工艺美术教学中可以发挥明显的价值，具体实践中教师需要利用传统服饰图案提高工艺美术专业学生的审美能力。传统服饰图案用于培养学生的审美能力，其作用可以全面发挥出来。工艺美术教学过程中学生的艺术审美能力培养，对学生工艺美术水平的提高具有重要作用。教师可以在工艺美术的教学中开展鉴赏活动，融入传统服饰图案，让学生从多个角度分析、探究，从而达成鉴赏目的，学生的艺术审美观可以初步形成，经过实践之后学生的工艺美术能力可以更显著地提升。很多高校教师在教学中应用到的西方作品比较多，导致很多中国学生无法客观地感受、体验到西方作品中的艺术魅力。应用中国传统服饰图案，则可以为学生创造有利的机会，让学生亲身体验传统服饰，与传统服饰的传承人、保护人交流、学习，收获更多的工艺美术期刊发表知识。传统服饰图案包含着的艺术价值需要教师通过引导、讲解等方式完全地呈现出来，可以让学生在课堂上充分地理解与认识。教师可以利用视频、图像等教学材料帮助学生感受传统服饰图案的魅力。深入地挖掘传统服饰图案的背景，则可以让学生的审美具有多样性。比如客家传统服饰图案中的碎花图案就具有显著的特色，客家族比较集中居住的地区多为山区，山区中适合蓝靛这种植物的生长，教师还可以在课堂上带领学生用蓝靛这种植物制作工艺美术品，让学生从传统服饰图案中汲取创作灵感。

三、充分讲解传统服饰图案引导学生写生

       为了提高传统服饰图案在高校工艺美术教学中的应用效果，教师需要充分讲解传统服饰图案的工艺美术手法文化内涵、艺术价值等，从而引导学生写生实践。工艺美术品对美术专业的学生具有明显的吸引力，教师可以利用这一点让学生自行搜集整理传统服饰图案，然后在课堂上鼓励学生系统性地讲解传统服饰图案，促使学生彼此之间进行期刊发表讨论、分析，对传统服饰图案形成客观的认识。传统服饰文化在学生心中的地位不断地提升，则会促使学生更主动地学习与了解传统服饰图案。无论是传统服饰图案的工艺技法，还是传统服饰图案的文化内涵，都可以通过走访、调查等实践活动加以了解。教师可以作为领队带着学生深入到传统服饰文化比较集中、丰富的地区开展写生实践活动，让学生搜集更多的创作素材，同时对工艺美术品的理解更加全面。无论是在传统服饰图案的讲解过程中，还是带领学生亲身体验传统服饰的活动中，教师都要注重学生工艺美术审美能力的提升。比如传统服饰中的孔雀、狮子、牡丹等具有代表性的图案所象征的意义，以及纹样的几何形式等包含的哲学思想等都具有独特性，教师要引导学生学习、阅读大量的文献资料，帮助学生积累审美能力，提升审美素质，促使学生在工艺美术课堂上学习到更多有价值的知识。

四、利用传统服饰图案拓展学生的知识面增强学生的想象力

       工艺美术教学的过程中，传统服饰图案的讲解与期刊发表分析，可以让鉴赏活动的素材更加丰富，也可以让学生在鉴赏的过程中汲取更多的创作灵感，从而创作出更多更优秀的工艺美术作品。美术专业学生的创造力、想象力对其专业水平都有着十分明显的影响，为此教师要充分地利用各种教学素材，设计科学合理的教学活动。传统服饰图案的多样性、丰富性十分突出，教师可以利用的素材非常多，对于增加学生的文化内涵具有显著的作用。很多传统服饰图案中包括了许多的抽象、形象的符号或者图案，这些都能够显示不同历史时期人们的生产生活状态。比如很多的传统服饰中松鹤都属于比较重要的图案，这与人们对于幸福生活的追求有关。一些妇女的服装中还会有牡丹纹、如意纹等，通常都是出现在女子嫁衣中。教师系统地展示传统服饰及其图案，在课堂上给学生留足充分思考探究的时间，则可以让学生的文化信息逐渐地丰富，并且与教师之间进行交流、探讨，对传统服饰图案形成更加全面的认识。在此基础之上，工艺美术专业的学生便可以针对传统服饰图案进行拆分，利用自己所学的知识加以提炼，甚至可以在一段时间的努力之后具备重组这些图案的能力。通过这样的教学模式，学生在创作的过程中便可以拥有更多的灵感，不仅可以提高自己的工艺美术能力，也在无形中对传统服饰文化加以传承与保护。