一、引言
       服饰是文化演变和传承的重要载体，是历史文化的外在表现。我国传统服饰图案具有较高的艺术借鉴价值，从图案纹饰的层面来讲，对服饰主题具有烘托作用，而且也是装饰的符号化语言，这对工艺美术来讲既有应用价值，又有独立的审美价值。工艺美术教学主要包含理论论文发表知识和实践操作两部分，将传统服饰图案融入实际教学，以实际案例丰富理论，可以为学生提供更多实践的机会，让工艺美术教学具有文化传承意义。文章主要对传统服饰图案融入工艺美术教学进行研究，探寻其在工艺美术教学中的价值和作用，推动工艺美术教学的创新改革。

二、艺术论文发表价值较高

       正如上述所言，中国的传统服饰工艺经过了漫长的时间沉淀，历史悠久，在具备中华民族自身特点的同时，也继承了我国传统文化的理念以及特征，同时还融合了各民族的特点。传统服饰图案所呈现的风格与审美的样式都是历史变迁的表现，蕴含着非常浓厚的文化气息和艺术感，造型艺术同样也具有较高的研究论文发表价值。民族艺术是历史文化发展的沉淀和结晶，无论是古代陶瓷、青铜器上印有的花纹，还是至今仍然流传的民间绘画、纸雕等手工艺，都保持着古朴的艺术感与美感。传统服饰艺术也是其中之一，是匠人智慧与技术的结晶，具有较高的审美和研究价值，其图案和形象至今依然能获得认可，说明其具有充沛的生命力。

三、继承和发扬民族文化

       我国是多民族国家，服饰的种类丰富多样。随着时代的发展，民族传统服饰也发生了一定的创新与改变，但仍然符合当代的艺术审美。以苗族为例，苗族服饰在选材与制作、加工方面都具有一定的变化，结合了时代新技术与艺术审美。但是在创新过程中，服饰的本质与特色却始终不变，既保留了传统服饰特色，又符合时代审美需求，同时还能传承苗族文化。因此，工艺美术教育应重视文化的保护与传承，要引导学生更好地保护这些原生态文化基因，并将其融入实际教学中。传统服饰图案对工艺美术来说是非常重要的资源，其所反映的对象源于实际生活，经过民间艺人的概括、浓缩与升华才形成了图像化符号，蕴含着中华民族历史和文明。在传统服饰图案中汲取精神养分，能够拓宽学生的视野，让学生更加了解艺术文化特征，并追溯其来源和所蕴含的意义。可以说将传统服饰图案融入工艺美术论文发表教学，能够极大地丰富高校工艺美术教学内容，同时让学生在接触传统服饰图案的过程中，感受实际生活赋予的创作灵感，帮助学生丰富艺术技能，让学生充分感受到劳动人民的智慧，进而传承中华民族传统文化。