一、期刊发表超现实主义与现代心理学

       19世纪末，伴随着心理学的发展，特别是对潜意识的深入研究，启发着艺术家们对自己内心世界的探索，使20世纪初的现代主义艺术的展露出新的发展前景。

       超现实主义运动在这一时期应运而生，超现实主义继承了达达主义对现实和传统的叛逆精神以及对“无意义”和虚无的追求，同时也受到了心理学家弗洛伊德的精神分析理论的影响，肯定了潜意识中蕴含着巨大潜力，包含着人们对客观世界真实的反映，是真正的现实精神。

       在艺术创作的实践中，布勒东希望摆脱理性意识的约束，释放潜意识中受压抑的精神力量，展开了对一种崭新的艺术风格的探索。他在《超现实主义宣言中》将“超现实主义”定义为“纯粹的精神无意识活动”，不受理性的控制，摆脱所有美学、道德偏见来表达思想的真正作用。布勒东希望艺术家们能在“无意识”的状态下用纯粹的图像与文字进行艺术创作，展现自我，揭示现实中对立的矛盾，使人们重新认识自己和客观世界。

       超现实主义运动从诗歌展开，体现为“自动书写”，诗人们在意识活动松弛的状态下，快速记录自己大脑中闪现的文字。布勒东认为，这些看似前言不搭后语的片语只字中不经意间流露着被现实中理性所压制的，来自潜意识中的信息。这种创作方式也同样运用于超现实主义绘画创作，超现实主义艺术家尽可能直接与潜意识交流，在画布上捕捉眼前的幻象。同时，超现实主义艺术家还人为地在“有意识”与“无意识”之间建立联系，使用“拓印”“刮擦”等方法制造偶然的图像，通过“投射”这种心理机制对这些图像展开联想进行艺术创作，挖掘“无意识”创作的可能性。

二、期刊发表对绘画表现形式的革新

       超现实主义追寻着一种“奇异”所带来的震撼之美，这种美“就像在解剖台上，一台缝纫机和一把雨伞偶然相遇似的。”来自奇异事物的结合所引发的遐想带来的强烈的心理张力，并且着两种事物之间“共同的相差越大、越真实，那么象形比喻就越强烈，它的感染力就越强，现实的诗意就越浓”，一种新的美学思想由此诞生。

       在超现实主义运动之前，意大利“形而上”画派艺术家德•基里科通过对意象的自由联想组合和变形力求在画面中构造一个没有现实之中逻辑和理智存在的独立世界，表达纯粹的思想。基里科认为“要使一件艺术作品真正不朽，他必须完全跳出人的界域：通常的理智和逻辑损害了它。”基里科以写实的绘画语言描绘着来自不同的时空、打破常规的事物组合，布勒东认为这其中体现了朴素的超现实主义世界观，“在此之前，绘画史上还从未有人在全能的梦中和毫不相干的思想过程中按照布勒东的定义把世界建筑在‘一个至今被忽视的某种联想形式的超现实之上’”。

       这种表现形式启发着马克思•恩斯特等一批超现实主义艺术家，恩斯特通过“拼贴”等方式将一些独立、不相干的事物并置在画面中，不同于简单的图像堆积，恩斯特将对这些事物的选取与结合均赋予了心理动机，组合成为“能揭示我最私欲望的戏剧。”带来引发对潜意识的联想所带来的心理张力，展现不同性质的事物偶然相遇所带来的“神奇美”，促成了超现实主义绘画的视觉艺术基础。

三、自动绘画

       一些超现实主义艺术家尝试着直接描绘在头脑中第一个出现的东西，完全无目的、无计划的进行艺术创作，在一定程度上摒弃了图像的具象性，并且不仅满足与对奇幻的潜意识图景的呈现，而且更进一步地去探索对潜意识中情感的表达，这种创作方式促成了后期抽象表现主义绘画的诞生。

       胡安•米罗被布勒东称为最具超现实主义精神的艺术家，米罗完全沉浸于无意识的自动状态中创作，追求无意识联想带来的自由意趣，展现着无拘无束的创造力。“没有人能够像他那样，准备同不可能联合在一起的东西联合，并且无情地把我们不敢期望看到其破碎的东西打碎。”米罗的绘画中没有明确的构图，使用抽象化的图像组成画面，仅保留了一些特征性的描绘，使画面显得扑朔迷离而意味深长，展现出一种韵律与节奏感，营造着原始而纯真的梦境，激起人们无尽的联想与玄思，体验在广阔的“无意识”领域驰骋的逸趣。

       安德烈•马松则是倾向于表达“无意识”状态下强烈的情感，他在创作中尽情释放着被压抑的情绪，具有表现主义的倾向。在马松的绘画作品《鱼之战》中，热烈的色彩、扭曲的线条，将隐藏在无意识之中的暴力与激情展现得淋漓尽致。

四、幻象再现

       一些超现实主义艺术家根据弗洛伊德的释梦理论，将梦境、幻觉赋予了超现实性和无意识性，通过再现来自潜意识中超自然的神秘场景，直观地呈现深藏于人的潜意识中的“真正的现实”景象。晦涩的形象与极度写实的手法相结合，试图混淆现实，挑战着我们对现实世界常识认知。

       超现实主义绘画代表人物萨尔瓦多•达利在画面中疯狂地描绘着自己的精神世界，他称自己作画的方法为“偏执狂批判”，他不再仅仅满足被动地接受梦境、幻觉的影响，而是以一种更积极的方式去表现无理性谵妄世界。达利使用古典主义的写实手法，细致入微地刻画着每一处细节，使自己的梦境和幻觉具象化，悉数呈现着引起人们的困惑的神秘图像。在达利的绘画中，那些人们所熟悉的事物变得异常扭曲并不合常理地结合在了一起，比如那些柔软的静物和诡异的生物，使人们感到不安，再现了一个充斥着焦灼、恐惧的荒诞秘境，戏谑着现实。

       伊夫•唐吉对超现实境域的塑造相较于达利显得有过之而无不及。唐吉也使用具象的绘画语言，尽可能地将他的幻象做真实地再现。但唐吉绘画中的事物则完全难以被辨识，全然跳脱出了现实世界的认知和逻辑，尽现潜意识中的深邃与神秘。

       在唐吉著名作品《妈妈，爸爸被伤害了》中，难以名状的事物生成在一片混沌之中，画面中晦暗的色调和具有攻击性的事物，营造了一种噩梦般的恐惧与压抑感。

       超现实主义绘画对奇幻的“潜意识”的客观化，展现出窥见人们内心世界的可能性，同时也使人们从以客观现实为评判标准转而从联想、想象出发，来欣赏这令人匪夷所的“超现实”场面。

五、对人与世界的思索

       超现实主义的灵感来自对人内心的精神世界与客观现实的物质世界与这两者之间的相互关系的思索，不断地从现实中寻找超现实因素来改造现实，这使超现实主义从未沉溺于虚无的幻象世界或者拘泥于一种特定的表现形式。正如布勒东所言，超现实主义……成功地以辩证的手段将两种截然不同的界限调和在一起，那两种界限就是感觉和表象，而且成功地在这两个界限之间架起一座桥梁。

       超现实主义的艺术创作实践不仅给艺术创作带来革新，将艺术的范围延伸到了人的精神领域，而且将艺术创作中艺术家的想象和情感提升到了前所未有的高度，从而改变了人们的审美观念。超现实中主义中对主观与客观、有意识与无意的实验性艺术创作，启发着后继艺术家不断探索着美与艺术的边界。