与使用摄像机直接去捕捉演员的表演相比，分格漫画要通过静态的画格来表述故事并做到生动有趣，节奏有张有弛，还是具有相当大的挑战性的。影视作品在控制节奏上与分格漫画相比有如下几点优势：镜头的运动、镜头时间的控制、演员的表演、音效等。而漫画的优势是：与影视中固定的镜头规格相比，漫画有更多形式的画格、发表论文读者有更多的主观能动性去控制阅读的时间、有形式多样的图像化文字等。利用漫画的这些优势，我们可以做出不逊色于影视作品的节奏感，还可以把握这些优势展现漫画别具一格的魅力。

（一）画格对读者阅读节奏的影响

1.画格的形状

      通过加长画格或者增大画格来模拟移镜、摇镜；以及能够引起读者的关注和想象。还有画面内容溢出到页面之外的无框画格，都可以达到放慢节奏延长读者阅读时间的目的。此种画格表现一般用于展现环境，或者交代人物及物体运动动作及方向。

       而图像或文字打破格子框线限制的破格相对于整页的画面来说更具有张力，可以增强节奏感。

2.画格的内容

      画格的内容包括角色的表演、场景、文字等，这些对节奏的表现也起到了决定作用。在人物角色方面，可以使用夸大的姿势和表情来强化对读者的感染力，和交代角色的动作。并且可以在这基础上使用效果线营造节奏的高潮迭起。另一方面，画格内容的丰富度也影响着读者的阅读时间，画面内容越丰富，读者在该画格上停留的时间越长。

      漫画的文字是一种无声的声音也能影响画面的节奏。在通过文字反应基本信息的同时，利用戏剧性的字体大小和形状的不同来描述声音的抑扬顿挫，无形中也影响着读者对节奏的感受。例如安达充所画的《棒球英豪》的开篇,用三页篇幅分别展现了上学前孪生兄弟达也、和也，和邻居浅仓家的女孩小南分别进入他们自习的房间拿书包的情景。三页图从画格到场景都看似雷同，但通过角色夸张的动作和三人关门时的音效文字，反映出三人的节奏状态的不同。明显可以看出，达也快迟到了。仅用这三页就表现出了三个小孩性格上的不同。

（二）人物的动态线与阅读流程的配合可以控制节奏

       以日本“manga”举例，其阅读顺序是从右至左，从上至下。正确的流程选择是保障读者顺畅读下去的前提，如果流程选择错误，则会将读者的阅读节奏打乱，读者会产生瞬间混淆，思维被从故事世界拉出来,所以在保证固定的阅读流程前提下，人物动态如果与流程线路配合，可以加快节奏，或减慢节奏，产生停顿的效果。

       人物的朝向或运动的方向顺着阅读流程，会产生向前发展的效果；当人物动作方向与流程相对时，它有助于产生停顿，就像放慢动作一样。比如当人物骑马飞奔的方向顺应了从右到左的阅读方向，从而形成了一种快速向前的效果；当人物收紧缰绳停下的那一刻，人物的朝向是与阅读流程相对的，加强了画面的停顿效果。从飞奔而去到停下这一过程的节奏感是非常强烈的。

（三）充分调动和利用读者的主观能动性来展现节奏

       在阅读漫画的过程中，发表论文读者可以自由控制每一个画格的阅读时间，甚至可以返回已经看过的页面重新阅读。创作者所要做的就是引导读者对每个画格的关注度。而且利用读者的主观能动性还可以将漫画家所要表现的节奏变得更加丰富。

       漫画要求人的大脑担任某种中介的角色来填补画格之间的空隙。比如通过四个画格来展现一间厨房，根据对日常生活中厨房的体验，第一格中煮沸的锅所发出的声音将在后面的画格中得以延续，切菜的声音也将持续，阅读者能动的创造了厨房里的一切节奏。此时大脑所构建的场景真实到令阅读者可以闻到、感受到或品尝到厨房里正烹饪的菜肴。

       读者的参与对漫画来说十分重要，漫画创作者能够利用这一点来诱导读者对节奏感的理解。读者的阐释会让这节奏感变得更加具有弹性。

       节奏是相对的，只有画格与画格之间，章节与章节之间强度上的差异性才能营造出真正的节奏。所以说任何单一的强度不可能使用于每个画格，并且漫画最终目的是通过绘画来说故事，所以在运用各种手段去营造节奏的同时保障读者阅读的清晰性是根本。在漫画绘制中如果采用上文中论述的手段，比如一个或两个画格突破画框的限制，适时选择画格的形状与大小，采用多种漫画蒙太奇手法，夸张化或丰富画格的内容等等，这些画就会开始变得更加活灵活现，而且在这个过程中没有牺牲太多的清晰性。但如果过分依赖或是反复重复使用上文提道的任何一种相同的手段都可能会导致读者阅读上的混乱，让人无法理解，在这种情况下，作品的强度在整体上将被减弱。所以说恰当的控制漫画叙事节奏可以影响一篇漫画的成败。