一、节奏的重要性

       分格漫画就如电影一样都是娱乐大众的一种艺术形式，但这种形式正随着观众被电影电视不停吊高的胃口而面临挑战，面对这样强大的竞争对手，分格漫画如果没有吸引读者视线的足够能力，那么读者在看完整篇漫画之前就会觉得疲惫，无心再将感情投入到最后的剧情之中。这样的漫画注定是失败的。

       在电影界，有一个吸引读者视线的法宝，那就是节奏。苏联电影艺术家库里肖夫曾说：“节奏——这是紧张与缓和、加速与放慢的正确重复的交替。”瑞典电影大师伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”法国先锋派电影理论家莱昂•慕西纳克则更激进：“是节奏，不然就是死亡。”这么多艺术家对节奏有如此高的评价，可见节奏对电影艺术作品的作用不容小觑。而分格漫画如果把握节奏的魅力，同样能产生无比巨大的吸引力。尽管客观世界的节奏速度是不变的，但人们观察和反应客观世界的心理节奏却是可变的。节奏不仅仅是一种叙事手段，更是从情绪上感染观众从而吸引观众读下去的一种手段，所以说在漫画中，创造节奏就是创造运动、创造一种情绪。决定漫画的节奏有剧情的内在因素，也有蒙太奇手法的运用、画框形式的选择以及文字的使用等外在因素。

二、影视化的漫画节奏语言

（一）论文发表分格漫画的剧本与节奏的关系

       分格漫画的剧本奠基了漫画的叙事节奏。文学与影视剧本写作中有一套规律即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。也称“起、承、转、合”。遵循这套规律是保证节奏的基本前提。这对漫画剧本创作也同样适用。同时还有很多方法来改变漫画的节奏，比如：在故事的发展过程中，把重要的信息提炼出来，以达到强调、引起注意的效果；将事件发展过程中不同寻常的部分放大，引起观众兴趣；或者设置悬念等等。例如漫画销量突破一亿册的《灌篮高手》，其剧情安排就是在一场又一场的篮球对决赛中寻找并设计冲突点，并将之强调和放大，这就形成了节奏从而激发读者的情绪波动；又如世界销量3.5亿册的《七龙珠》，漫画中的主人公悟空和他的朋友们在完成一个个任务的同时茁壮成长，漫画家在其中不断设置悬念和解决悬念，让读者看的乐此不疲。其中存在的节奏让读者在阅读过程中产生了如同坐过山车般的心路变化。

       剧本可以决定整篇漫画的节奏氛围是快是慢；而剧本更深层次的设计决定在整体氛围下又是何时快何时慢。例如当漫画情节奔向高潮时，可以设计将其中的活动变得越来越轻快有力渐次缩短场景，形成渐进的节奏和速度，最终将读者抛向幕高潮，但具有重大逆转的场景，一般都很漫长、徐缓而紧张，通过平铺直叙为后面的高潮迭起做铺垫。

       故事的节奏感通常还取决于正面事件与反面事件的更替。比如《哆啦A梦——记忆面包》中的大雄得到了能使他考试通过的记忆面包，这一幕是正面的，但到了第二幕大雄去静香家借笔记时贪吃米糕，回来已吃不下记忆面包，此时事件转变为负面的。机器猫强行给大雄塞下记忆面包再到大雄拉肚子使记忆面包的效果丧失，又是正负面交替的过程。

（二）论文发表蒙太奇手法在漫画节奏控制中的应用

       蒙太奇手法在漫画中可以理解为画格与画格之间、章节与章节之间的连接手法。运用蒙太奇手法可以抓住阅读者的视线，将画格按照创作者的主观意向及美学规律，有机地、艺术地组织、连接在一起。通过这样的连接使漫画作品产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏。

1.在表现同一动作时，时刻到时刻的画格衔接用来放慢节奏

       在表现同一动作时，时刻到时刻的画格衔接用来放慢节奏时刻是指某一瞬间，是短暂到几乎接近于零的时间也叫即时。而在漫画中可以用画格来表现出这一刻的状态（包括位置、速度、动作）。如果我们将相接近的时刻点用几个画格依次来展现，可以将人或物的动作强调化，通过多个画格延长读者阅读这一动作或事件发生的时间，来减慢节奏。比如人物表情变化的瞬间，通过多个画格，不同景别及不同角度的画面衔接来延长时间。

2.在表现不同动作时，动作到动作的画格衔接保持节奏的明快

       在一个事件进行中，人或物会产生一系列的动作，在展现某一事件的时候，选择几个具有代表性动作的画格进行连接，此时能产生明快顺畅的节奏感，并能清楚的交代动作，反映事件。比如在表现两人快速而激烈的搏斗场面的时候，可以通过几个关键动作的画面衔接来展现。

3.表现不同对象的画格衔接，促进节奏的递进，激发事件

       表现不同对象的画格衔接所反应的节奏可快可慢，需要结合漫画前后情节的安排和观众的主观感知来展现；同时读者喜欢变化和多样性，所以大幅度角度变化的画格衔接能够吸引读者的视线，但是要确保作品中的变化没有让读者的注意力从故事中转移出来。也就是说，一些场景需要画面频繁的变化，比如展现两个谈话中的人，通过一系列分别表现两个对象的画格衔接，同时配合上角度的变化来展现谈话中两个人的节奏。

4.角度到角度的转换也可以营造快慢不同的节奏

       如果画格通过倾斜角度与水平角度的连接可以形成紧张的节奏感。比如当画格只有一处使用倾斜角度的时候，就可以表现瞬间的紧张感；如果连续或间断串联三张倾斜角度的画格，则能够表现出画面中的紧张感且使不安定感持续。通过主观视角与客观视角的重复连接，也可以形成较慢的节奏感，这种连接方式主要用于强化展现主人公观察的事物。

5.漫画中的转场展现快慢节奏的交替

       在漫画中，当一组相同场景的画格向另一组反映不同时、空的场景转化时，可以形成快慢节奏交替的变化。比如通过多个画格展现白天一人在桥上落水的情节，此时为较快的节奏，后接夜幕下的月亮特写画面，再接晚上落水之人躺在救回他的人群之中的情节画面。这样就形成了快慢节奏的交替。

6.选择不同景别的画格衔接影响节奏的快慢

       在漫画中可以使用大景别到小景别或小景别到大景别递进的画格衔接来表现推镜头或者拉镜头。此类蒙太奇手法可以减慢节奏。交代事件发生的地点或人物。这种画格衔接方式一般用于漫画故事段落的开始，或是用于漫画故事段落之间的转场。比如交代剧情发生的环境，一个木屋的全景画面，再到木屋的近景直到木屋的特写画面。这样的几张大小景别衔接画面延长了读者的阅读时间，将环境交代的十分清晰了。

7.色彩的转换有助于烘托、强化节奏

       分格漫画中的各种色彩元素可以在不同的情境中表现不同的含义，通过色彩的运用可以烘托强化节奏。[1]同时各组画格色彩层次的浓淡衔接，不同颜色之间的转化，都可以相互作用和结合，进而形成一组镜头和整个漫画的节奏表达。比如《神奇女侠——血脉》篇幅中的开场，用了两整页展现发着绿色幽光的反派，此时的氛围是幽静中透着丝丝恐怖，使读者产生屏息以待接下来发生什么的期待，在接着而来的画幅中大范围用了红色，冷暖色调的运用形成了强烈的反差和对比，在这暖色的氛围中，透着强烈的血腥与恐怖，强化了断头马发生变异的剧情和动作节奏。

       在《罪恶之城》的《HellAndBack-ASinCityLoveStory》系列中有这样一个倒下的男主人公被警察发现并暴打的情节，在前面的三幅画格中都用了黑色作为背景，展现警察发现、搂起、对话主人公的一列动作事件，而在第四幅画格中用了反差明显的白色作为背景，展现了警察对主人公的暴击，配合了剧情上的突变，同时在白色背景的烘托下，展现了空气的凝滞、时间的凝固，一个模拟慢镜头的效果呈现在观众的面前。