摘要：儿童美术教育作为学前教育体系中的一个重要学科，越来越受到人们的重视。当前，儿童美术教育不仅要让幼儿掌握一些新的美术技术，而且要注重开发儿童的大脑思维，培养他们对美术的学习兴趣，挖掘儿童的洞察力、创新能力、想象力和实践能力。因此，作为美术教育工作者，要把握儿童这一发展时期，实施有效的发展策略，培养儿童的创造力。不断创新教学方法，因材施教，更好更快地促进学前儿童美术教育的发展。
关键词：学前教育；美术教学
       目前，学前教育已成为我国教育的重点。在学前教育过程中，做好学生的美术课程教育，促进学生想象力和创造力的发展，是美术教学新的教育目标。在教学中，美术在培养学生创造力方面具有独特的优势，通过美术教学，可以促进学生创造力和创新意识的培养。在美术教学过程中，学生需要具有丰富的想象力，促进学生绘画专业知识的学习，同时培养学生的创造力。
一、学前美术教学中的现状问题
       美术教育本身就是一门艺术。在教学过程中，教师目前仅使用现有的科目如填鸭、手工、沙画等传统教学方法，按部就班，确定每一堂课的任务，完成任务，认为完成任务就是完成教与学，并没有真正教会儿童如何去体验艺术，体验到那其中的乐趣，只是教会了他们这门课程是根据图形来填充颜色的，按照老师教的手工原原本本的做老师教会的。这种做法限制了儿童的想象力，规定一个球就是一个球，而不是太阳、月亮等其他东西，他们认为用自己的大脑创造出来的东西是错误的，不是老师教的那个，而是回想老师是怎么教的，不能充分激发孩子的好奇心，调动不起来学生想学新东西的积极性。学生的学习只停留在学习上，自己的灵感被泯灭在摇篮里，不能用自己的思想表达自己天真、无邪、浪漫的世界，让自己的行为只停留在临摹老师的所作所为上，不能表达自己对一件事的看法。应该充分激发学生探索世界的好奇心，而不是培养呆板的人才。
二、培养美术教学中创造力和想象力的方法
1、 情景教学

美术学科是一门灵活的科目，它与其他仅仅传授理论知识的学科不同，它需要在课堂上充分发挥想象力和创造力。创造力和想象力不是老师能教授出来的，是在生活实践中逐渐接触事物从而被培养出来的。在美术教学中，教师可以通过情景还原教学的方法，使学生思维发散，在情境中逐渐把学生的创造力和想象力挖掘出来。比如说，在绘画动物时，教师可以请学生上台表演动物的姿势，表演动物平常的形态，对于像兔子或者小白鼠类的动物，教师可以把它们带到课堂中来，这样就能够发散学生思维，让学生开动脑筋绘画出更好的美术作品。每位学生都有很大的潜力等待开发，教师在这个过程中需要发现并对学生的想象力和创造力进行开发，激发学生在美术领域的兴趣。一般在美术课堂上情景教学是很普遍的激发学生思维的方式，在轻松的氛围中帮助学生找到美术的乐趣，开发学生的思维。
2、培养学生细心观察的能力
      要想培养学生的创造力和想象力就必须改变以往的美术教学方式，让学生养成善于观察事物，细心观察事物的能力。让学生能够在日常生活中发现到艺术的美，寻找到创作的灵感。美术的创意，艺术的灵感不是教出来的，在课本上学习的美术基础理论知识不足以培养出学生创造能力，还需要学生不断发现，细心观察。因此，在课堂中，教师不仅要传授美术的基础理论帮助学生搭建艺术的框架，同时也要让美术知识和生活实际连接，从而促进学生自主学习能力，提高学生灵活应变的思维方式。
3、提升学生对美术的兴趣
      创意和创新能力都是来自于学生对美术的热爱，只有提升了学生对美术的兴趣，才能够发散思维创作出更好的作品。美术的教学，归根结底，创新创意是一项非常重要的因素，要让学生在传统知识中不断创新，不断发现新的规律，并且逐渐趋探索。教师也应该从自身角度出发，利用教师本身的创新意识和创新思维去感染学生，让学生能够切身的对美术产生浓厚的兴趣，为学生产生创新意识铺一条路。比如，在教学的过程中，可以鼓励学生发言，选择学生感兴趣的事物作为教学内容，生动活泼的教学比枯燥乏味的教学更能够激发学生的兴趣。
三、总结
       随着我国素质教育的深入和教育体制的不断改革，社会对综合性人才的需求越来越大，对综合素质和综合能力的要求也越来越高。在学前教育美术教学中，培养学生的创造力和想象力是非常重要的。教师在课堂上要不断激发学生的创新能力，同时要不断与学生沟通，培养学生细心观察的能力，挖掘学生潜在的想象力和创造力。
参考文献：
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