一、提高教师的专业能力

       作为一名教师，所谓“言传身教”，在教育他人的同时，也要致力于提升自己，提高自己的审美层次，不仅要掌握学科声乐知识和教学方法，还要对自身的声乐素养努力做出提高，是自己的声乐审美和鉴赏能力达到一个较高的水平。由于声乐是处于长期发展过程中的，更新迭代的速度较快，即便是教师在经过长时间的学习摸索取得的技能和经验总结出的教学期刊发表方法，也需要教师不断根据时代的发展进行反思和改进，总结经验，将课堂内容与当今时代发展需求相结合，创新课堂形式。同时教师应当积极参加声乐方面相关的培训和讲座，拓宽教师的视野，从而提高自身教学能力水平，严格要求自己，在教学中反思，在教学中进步。同时，对声乐教材反复进行研读，并对其中的重难点进行深刻剖析，有针对性地向学生讲解内容。同时，教师应尊重学生的个体差异性，有针对性地进行教学，接纳每一位学生的课堂意见，培育学生的审美能力，只要教师听取学生建议，结合自身完善教学方法，就一定能提高教师的教学水平。

二、更新声乐审美教育的观念

       高等院校如果要对传统的教学模式进行改革，首先应当从根本抓起，从思想方面着手，将声乐对提高学生审美能力的重要作用发挥出来，并严格依照相关课程标准制定教学目标，并进行课堂教学设计，致力于培养全方面综合发展的复合型人才，提高学生的审美能力。高校设置声乐教学的初心在于深入贯彻当前的教育方针，提高学生的声乐素养和审美能力。因此，在高校内部可以成立一个声乐艺术中心，为师生提供一个交流的场所，不仅可以适用于日常的学习交流，同时还能够作为一个理论与实践相结合的平台，开展一系列声乐相关的活动，陶冶学生的情操，提高其审美鉴赏能力。

三、丰富声乐审美教育的内容

       在声乐教学方面，教师不仅要声乐演唱技巧教学，虽然这是学生声乐能力最为直接的表现，但为了促进学生的长远发展，应当增添声乐审美教育的内容，例如设置一些声乐鉴赏方面的课程，教师通过将优秀的艺术作品传达给学生，邀请学生对其进行期刊发表分析，从而使审美教育不再停留在表面，而是更加深层次地帮助学生理解具有较高价值的艺术作品，提高学生的审美能力。从而为学生后续的声乐学习奠定基础，同时现如今，创新活力跃跃欲试，各行各业都十分注重创新能力，因此教师在对学生进行教学时，还应注重学生的艺术创作能力，引导学生积极观察生活中的事物，进行创作，让学生关注作品的社会美，使其作品成为不脱离实践生活的社会美，从而帮助学生树立正确的审美观念。同时高校也应对自身声乐教学模式进行创新，发挥其领导优势，使教学模式逐渐由单一向多元化发展。为了丰富教学内容，使学生更加立体全面地感受声乐的魅力，高校也应当为其加入声乐史分析课，帮助学生了解声乐发展的历史，把握其发展的客观规律，从而更好地投入声乐未来的创新性发展中。教师要不断根据时代发展，丰富课堂内容，增强教学效果，严格杜绝高校所谓的“水课”标签。

四、创新教育期刊发表方法

       声乐的演唱技巧、乐器的演奏技巧以及声乐方面的基础知识都是可以通过采用固定的教学模式培养出来，但是审美意识的培养并不是一朝一夕就能形成的，由于与自身的天赋以及成长经历相关联，同时由于其属于意识形态范畴，对其考核也带来了一定的困难，因而开展声乐方面的活动一项较为有效的途径。随着我国互联网、多媒体等平台的发展，为培养学生声乐审美鉴赏能力迎来了机遇，突破了时空的限制，随时随地可以进行声乐方面的学习，同时也丰富了学生声乐相关的学习内容，通过与现代信息技术相融合，能够很大程度上满足学生的个性化需求。另外，教师也应当为学生创设一个灵动有趣的课堂氛围，采用声情并茂的讲解，引起对于课堂所学的声乐作品的共鸣，教师在教学过程中，也应当注重学生气息方面的要求，循序渐进地引导学生控制气息，反复锻炼，通过掌握气息，从而为歌曲的演唱增添动力，从而更层次地掌握作品，提高其审美能力。

五、借助艺术团等开展实践教学

       除了教师所提供的教育资源，也需要锻炼学生的自主学习能力，例如通过自主创立校艺术团等团队组织来进行声乐的学习，并根据学生的学习表现情况选出一批优秀的成员组成队伍参加市级、省级等大型艺术比赛，为学生提供一个展现自我的平台，提高学生的表达能力，作为声乐表演者的学生要在舞台上把握好自己的声音，用声音表达自己的情感，从而完整地将整个表演以艺术的形式呈现出来。同时也可以提高学生参与的积极性，激发其学习兴趣。舞台上的感染力也是日常的学习所不能感受到的，这是学生审美底蕴的具体体现，通过舞台的呈现，能够更加直观展现出每个人在艺术表演过程中存在的问题，教师也能有针对性地纠正其问题。