一、教学方法单一化，以视觉观摩作为主要学习方法：美术论文发表教学的重点是通过示范、情境导入、启发、观察等具体的方法调动学生积极性，使学生能够主动、自觉、充满兴趣地参与进教师设定的教学课堂中。在此过程中，重要的是调动学生的兴趣与参与性，而在当下的美术教学之中，教师教学环节缺乏设计,以书本教材为指定标准，围绕教材展现的导入环节、教学目标设计教案，脱离学生的实际生活，应付教学，学生只能通过“眼睛看”的方式来掌握绘画技巧，导致学生学习单调乏味缺少新颖性，无法调动学生美术学习的积极性。不论是新课改要求，还是学生全面发展的需要，都要求美术教师在教学时采用多种教学方法，调动学生的兴趣与注意，在美术课堂上了解美术学科语言特色与表达方式，从而表达出自己的思想情感，进而达到熏陶价值观与情感的作用。

二、作业结果共性化，画面缺乏个性展现：美术课堂教学是否有效，学生是否通过课堂得到审美与情感的提升，都可以从学生的作品中看出来，而单一的教学方法，空洞死板的教学课堂是导致学生作业缺乏个性化的一大原因，学生无法从课堂中得到启发和引领，导致作业出现纯粹临摹教师示范、过度追求论文发表技巧、共性化程度高、个人表达少等情况。现代教学要求教师在布置作业时要根据学生的个性入手，力求贴合学生生活实际，设计出灵活多变、形式多样的作业，并要注重作业的层次与弹性化，满足不同美术能力的学生要求。

三、评价标准成人化，以画面的相似性作为评判标准：作业评价环节是教学过程中的重要组成部分，教师可以通过分析学生作品来检测学生在课堂中知识的吸收程度，学生在此过程中通过教师的评价得到反馈，有水准的作业评价是教师对学生本节课行为表现的肯定，学生在教师评价中逐渐找到学习美术的兴趣，兴趣越深，对于美术课程的期待越高，形成良性循环。部分教师在评判作业的过程中过度重视学生作品与教师范画的相似性，忽视学生自身对于美术论文发表知识的建构能力。在良好的美术课堂中，学生会吸收课堂知识，与自己已有的经验、技巧融合，提升其美术的技能与技巧，而作业就是学生自发地展现自己能力技巧的载体。教师如果将相似性作为评判作业的标准，容易扼杀学生对于美术课堂的兴趣。