一、观举止，流露精神

       古人在书法造诣方面有更加深刻的领悟，因此，在临摹技巧论文发表学习的过程中可以以古人观念为切入点展开研究。以“宋四家”之一黄庭坚的理念为例，在临摹过程中强调“形似”，不可直接上手临摹，而是多进行细致观察，了解每一笔一画的下笔位置、顺序以及动作，从而掌握书法的书写技巧，真正做到“观之入神，下笔遂人意”。在此过程中需要完全抛开自己的主观意识，利用书法规则来约束自身，无论是思想还是书写行为，均要做到一致。

二、临摹神韵

       完成基础性论文发表技巧临摹后，方可进入第二环节，即神韵的临摹。神韵大多来自古人对文字内涵的理解，将其所蕴含的风格与自己内心认知相结合，最终形成独特的神韵。以“松江书派”先驱董其昌为例，在研究书法的过程中重强调古、淡、疏、秀，主张临摹时先追求举止、神韵等有关于精神层次的内容，强调“意境”的感受与创造。从董其昌的观念来看，临摹的作用不仅仅是学习，更多的在于提升自身对意境的感知， 在他的传世临摹作品中，几乎不存在原帖实临，无一不透露着属于自己的飘逸风格，其作品也是临遍诸家。

三、不规则临摹

       临摹的第三阶段在于融入自己的主观理念，不断参透书法艺术的笔韵和神韵，并进行论文发表创新创造。这里以书法家王铎为例，其生活于明末清初的动荡年代，由于政治上的失势使其终日苦闷忧虑，却将精力全部转移到书法上，用于化解内心深处的矛盾。因此，王铎的作品普遍带有浓郁的个人情感，即便“自订日课，一日临帖”，却五十年如一日地坚持。其作品多为意境或背临，无论从字形、字体大小以及风格均与原帖不一致，被相关学者总结为“拓而为大”，根据自己的意愿将二王尺牍拓展到六尺、八尺甚至丈二巨幅，提升作品的视觉冲击， 现代化展厅的作品创作也基于此。