一、引言
       临摹对于书法艺术来说具有奠定基础、开启艺术思维的效果，很多专业学者在进行临摹时往往只关注其手法，而并未形成个性化创作，并未介入主体意识，导致其艺术领悟不佳。因此，针对书法艺术的临摹应当以学习要点为基础，并融入个性化，关注心理体验感，从理论与内涵两个角度实现论文发表创新。

二、临摹的价值

       所谓临摹，就是将以往历代著名作家的优秀作品进行反复赏析与摹写的行为，从而是初学者掌握其书写法度、力度、论文发表技巧，是学习书法的必经之路。从临摹入手的好处在于“束缚其手，已备法度”，逐渐参透其观念，以临摹出彩，做到理解与扬弃，兼顾个性化形成独特艺术风格。历史上无数的书法作品都是由作者在总结前人技巧的基础上进行扬弃，不断渗透精髓，形成独特的艺术形式。因此，临摹在其中的作用可以概括为“生成技巧”和“达成意境”两个方面，书法技巧从本质上来看属于一种艺术语言，学习者经过规范化训练后能够将文字转化为具有温度的艺术载体，这一过程并非直接感悟，而是利用临摹提升手腕的灵活性，再参透书法中的艺术境界，洞察古人观念和思想，达到艺术浑然天成的效果。

三、临摹与创作的关系

       在书法艺术感养成的过程中，临摹与创作之间存在紧密关系，临摹行为的作用除了学习论文发表技巧、生成意境外，外具有启发思维、培养创新能力的价值。由于每个人情感表达方式以及领悟艺术程度的差异，其写作风格也有所不同，而临摹行为对写者的前期要求为摒弃一切个性化，全身心了解笔法及文字的框架，后期要求则为利用先前所参透的技巧和意境，在其中融入自己的情感，形成独具一格的艺术体验感。以临摹为始，从追求“形相似”到“神相似”再到“独我”。