一、通过提高入学门槛与提高学生理论素养来提升学生国画基础论文发表水平

      （1）提高学生入学门槛。前面我们已论文发表分析，普通高校艺术教育生源水平参差不齐，这对于后期学生的培养来说是不利的。为此，高校国画教学必须要提高学生的入学门槛，确保生源质量。第一，适当提高对学生的文化要求。国画艺术的背后是悠久的传统文化，无论是欣赏还是创作国画，都需要对艺术、对文化有一定的感知和理解。为此，在学生入学之前，高校应该加大对学生的文化要求，尤其是在历史和文学方面，应该对学生提出一定的要求。只有扎实的文化基础，才能更好地理解国画、掌握国画艺术的精髓。第二，强化对学生美术基础的要求。不仅要求学生具有一定的文化基础，还应该要求学生具有较牢固的美术基础。一些学生在高考时仅仅通过两三年的美术学习，学习基础并不扎实，后期的学习会比较吃力。为此，应该加强选拔力度，对学生的美术基础提出更明确、更严格的要求。

      （2）提高学生理论素养。全面提升中国画教学质量，离不开理论素养的培养。但是我们必须清醒地认识到，只有学生具有良好的文化基础，并且接受系统化、专业化的理论学习，才能够真正意义上地具备良好的理论素养。所以，我们在开展中国画专业教学实践活动的过程中，必须高度重视理论素质培养的重要地位。一方面，在入学考试中增加书法、线描、绘画基础理论等方面的考试内容，并且招生过程中要兼顾学生的文化成绩和专业成绩；另一方面，教学内容的设计过程中，要设置明确的学习方向，加强实践教学和理论教学的一致性，让学生在基础理论的指导下开展绘画学习，从而有效提升中国画的教学效果，促进学生们的健康成长。

二、论文发表注重对学生传统文化中人文精神与审美意识加以培养

      人文精神的培养和审美意识的强化，是针对学生文化缺失问题的最佳补救方式。事实上，提升学生的绘画水平、掌握良好的国画技法，就离不开对传统“画学”“画论”的论文发表学习。无论是谢赫的《六法论》、朱景玄《唐朝名画录》还是宗炳的《画山水序》，对于中国画绘画专业学生的个人成长都是有着极其重要的促进作用的。尤其是《六法论》中，从个人品格的角度对中国画加以评价，划分为神、妙、能、逸四品，这是我国传统绘画历史上应用最为广泛的绘画作品品格评价方法。主观精神上，历朝历代的书画作家们在感悟自然、观想宇宙的过程中，形成了“法以写道，物以写我”的哲学观。所以，我们需要适当增加文化理论课程的比重，只有这样才能够让学生理解这些高深的审美标准，并且让学生们根据自己的兴趣所在，选修金石、诗词等古典艺术形式，或者邀请国学大师前来授课或者开办讲座，帮助学生拓展眼界，更好地了解中国古典文化的精髓所在，不断提升自身的文化艺术修养水平。

三、从学生实际特点出发，设置有针对性的教学论文发表体系

       如上文中所强调的那样，在有限的课时内安排大量的学习论文发表内容，虽然看似可以帮助学生丰富视野，但是在实际上却使得学生无法专注的学习。加上不同学生在学习基础、兴趣爱好以及就业要求方面所客观存在的差异，那些“大而全”的教学内容往往很难满足学生的实际学习需求，更无法充分调动起他们的学习积极性。所以，我们在开展中国画教学实践活动的过程中，要从学生的实际特点出发，尽可能在课程安排上满足他们的个性化需求。并且要开展全方位的调查和研究，了解学生的兴趣、就业、基础能力等方面的情况，以此为基础分班教学，提供不同的理论教学和实践教学内容，适当调整课程内容，最大限度地提升教学的针对性，帮助学生在有限的课时内获得最大的成长。

四、论文发表加强对技法训练与材料学的重视程度，提升学生创作能力

       中国画创作过程中，材料学教学以及技法训练都占有重要的地位，因此应在当前阶段高校中国画创作教学改革中予以应有的重视，帮助学生在这两方面更好地成长，从而有效强化学生的创作实践能力。这里需要强调的是，教师在创新和优化教学活动的过程中，需要面向所有学生开展系统性的技法训练，如从山水画训练论文发表内容为基础，为学生们详细讲解中国画在构图步骤、山石的皴法等，帮助学生掌握包括马牙皴、云头皴在内的多种传统中国画绘画技法，更为传神地展现出山石的纹理和外形特征，帮助学生们更好地提升其创作能力，为他们今后走向社会，成为中国传统艺术技艺的传承人，奠定更为扎实的基础。

五、论文发表注重对学生文化自觉与文化自信的培养

       （1）以传统文化为中心，正确地认识和理解中国画本身所富有的巨大文化价值。教学内容始终是中国画绘画专业教学改革的核心内容。而文化自觉无疑是当前阶段市场经济进入新常态阶段后，中国化教学体系创新发展的重要方面，值得我们一线教育工作者给予应有的重视和关注。特别是在当下的高校中国画论文发表教学体系改革过程中，必须正确地认识和理解中国画本身所富有的巨大文化价值，并以更为积极的态度将其体现在教学实践活动中来，深入挖掘各种中国画作品的内在文化潜质，在讲解的过程中重点突出其中所蕴藏的一系列民族属性，让学生们在接受中国画绘画教学的同时，潜移默化地鉴定民族文化自觉。具体来说，应重点做好如下几个方面的工作：首先，必须始终坚定不移地秉持“以人为本”的教学模式。中国画有着悠久的历史和灿烂的成果，是千百年来中华人民以自身独特的审美观念和艺术特质去审视世界、关照内心的重要精神财富。随着社会经济的发展和中国化教育教学事业的不断前进，我们需要坚定不移地从中国文化中汲取精神养料，以文化主体自觉意识为前进的方向，认真贯彻和落实党中央关于文化建设的大政方针，充分展现出高校中国画教学实践活动所具有的社会价值和艺术价值。教学实践活动中，教师需要加强对中国画的悠久历史的讲解，以此为基础来帮助学生们更好地感悟中国画中的厚重，理解艺术形式的多样性。针对印章、壁画等传承至今的中国画呈现形式，都要有所涉猎，并从中挖掘出具有浓厚中国文化特质的内容。所以，教师要在教学实践活动中始终强调中国画呈现出形神兼备的绘画内容的有效呈现。这里我们必须重点强调的是，我们所强调的“以中为本”的教学模式，并不是鼓励墨守成规，而是强调学生要以中华民族传统文化要素为核心，积极主动地运用多种技法去创新性的掌握中国画的内涵和外延。同时还要积极引导学生们切实将“画学”根植于中国源远流长的人文传统、浓烈而厚重的民族土壤和延绵的艺术血脉之中，为高校中国画教学质量的有效提升，做出更为切实的努力，帮助学生逐步形成更为清晰的文化自觉性。

       （2）基于中国传统文化的艺术手法，使学生感受到中国画这门艺术的独特魅力。无论是展现方法、认知方法，还是评价方法，都是基于中国传统文化的艺术手法的重要组成部分。所以我们在开展教学实践活动的过程中，要注重培养学生们深入学习和掌握那些为中国画所独有的技法和思想。论文发表例如，“形神兼备”是中国画最为核心的造型思想，学习方法上更为重视从技巧开始，逐步成长和发展，即“由技入道”。同时，相较于西方绘画艺术来说，中国·画更为重视基于人格磨砺的超越，而不是理性科学。这种情况之下，中国画无疑富有更高的通变、贯通之智慧，也更为重视以此而基础的各种人文训练。所以，我们在开展中国画绘画教学实践活动的过程中，要注重培养学生们的认知能力、感悟能力，以民族文化主体性为基础，帮助学生逐步体会绘画中的“应物象形”“可游可居”等内涵，并将其融入自己的绘画创作中来。中国画本身所独有的艺术呈现形式，也要求我们必须积极主动地开展教学方式的改革和变革，不仅要在绘画手法、审美、材料方面给予应有的重点讲解；同时也要向学生们渗透中国化的民族特色，帮助他们形成强大的民族自信心，感受到中国画这门艺术的独特魅力。