人们对于美有着与生俱来的渴求，一件好的设计作品，最主要的两个功能是实用性和审美性，一方面插画作品在说文解字的特性之外结合色彩情感的渲染力，可以使得作品画面更加形象生动。另一方面透过色彩来表达艺术家的情感，亦是传递信息的重要形式。插画艺术是根据主题、受众和表现形式的需要，遵循审美法则进行创作，使作品与大众的审美要求和视觉经验相适应。当下经济与艺术发表论文的交融越来越多，对于精神层面的享受，也成了观众的主要诉求，色彩情感作为情绪渲染的有力手段，也在寻求改变期望给受众的视觉观感带来了新的体验。因而，将色彩情感运用到插画设计中，尤其是进行内涵表达时，也要遵照其表现原则进行创作。

一、色彩情感发表论文构建

       艺术发展具有时代的独特性。一方面，如发表论文所述现代艺术家们往往将色彩情感认知与应用方式进行分解，然后通过插画师的经验与理解进行合并，描绘出一种新形式的色彩情感，即色彩应用形式的重组，如图 1，笔者在创作时为了突出画面中角色的内心世界，虽然看上去是一位孤单的旅人在路途中享受音乐和阅读的乐趣，但在笔者的感受下一方面是孤单的情感，另一方面又充满着未知的情绪隐藏在角色的内心中，因此创作时根据现场环境色的拆分重构， 期望让作品中的色彩元素以不同的形式和风格的碰撞。

       另一方面，插画师在创作过程中， 根据主题内涵来选择适当的色彩情绪， 并引导观众产生联想，根据特定的情感的关联性来构建色彩的呈现序列。这两种色彩构建方式往往能够使画面获得最大限度的情感张力。以色彩情感的构建带动主题内涵的表达，文化认知碰撞融合，也是激发色彩情感表达创造力的重要方式。

二、自我情感发表论文表达

       色彩表现来源于情感和精神层面的相互融合，同时，也是画家主观世界映射。插画艺术家把客观感受转化成自己认知范围的新框架，用情绪感受把视觉元素进行再加工，如图 2，笔者为了构建出插画作品的主观色彩表现，突出情感是插画作品的灵魂，实践中着力于表现客观世界的艺术内涵，以此为发表论文依据构建出以个体主观情感为核心参照的色彩情感表达体系。色彩情感的表达成了插画主题情感的内核。通过对色彩语言形式的研究，转化为自己设计应用的标签符号，色彩情感与插画作品之间的有机融合，会自然而然地形成艺术风格的重现，是优秀插画师的必备素质。艺术家色彩情感表达的样式繁杂，透过插画作品不难发现插画师的情感基调，来源于客观世界的审美经验的提炼，此后根据画面内容的需要，对现实元素进行拆分、重组和构建，展现作者的异想世界。这也是笔者在实践过程中色彩情感地糅合， 从而满足插画艺术家的创作需求。

三、发表论文总结

       色彩情感来源于不同色彩的光频率，经由人体大脑的再思维构建起人们的记忆与经验，最终形成色觉心理。瑞士画家约翰内斯·伊顿也曾把色彩比作艺术的生命，而失去了生命力的艺术作品是很难成立的。因此，色彩情感一方面凸现了插画的美学属性；另一方面深化了画面的主题发表论文内涵。基于此我们不难发现，色彩情感是插画中最根本的结构， 也是艺术作品中最富有生命的一环。插画作品与美术作品同根同源，在艺术家的创作里，色彩情感是有代入感及感染力的。也正是由于上述种种因素，找寻色彩情感的表达方式，厘清色彩情感的表现原则，深入发掘色彩情感的应用范围，成了现代插画领域的探索目标，也为艺术家们找到了研究路径。