在美术发表论文教育中，素描是造型基础的基本内容，但在幼儿教师的美术培训中，是否需要加强素描教学一直备受争议。主要原因在于，很多人认为幼儿教师学习素描没有任何意义，或者说学习素描不能对幼儿美术有什么实质性帮助。这些认识主要基于幼儿的学习能力，以及相应的课程设计大多与素描无关。因为这些课程都没有严格的造型要求，有些甚至是涂鸦性质的内容，所以，幼儿教师培训的主要内容，多以塑形材料应用与简笔画造型为主。显然，这些课程设置都便于幼儿教育的教学辅导。但是，幼儿教师的美术培训不能等同于幼儿美术课程，幼儿美术教师的美术知识与技能，不仅是对幼儿美术的素质培训，更是对幼儿美术的造型和能力的训练，尤其是幼儿对形象的认识和理解，以及线条塑形的表达等。为此，本文将通过幼儿美术教学实践的一些内容，来探索儿童美术与造型训练的关系，并以此来证明素描对幼儿美术教师的重要性。

一、素描的观察与造型发表论文概念在幼儿美术中的应用

       我们通常理解的素描只是表现对造型的立体塑造， 或是对物象进行刻意的变形，抑或对物体整体与细节的  刻画。从这个角度来看素描，只是突出了素描的外在形  式和造型手段，而幼儿美术教育是否也要按照这种认识  去理解呢？

       一般来说，素描是对形象的客观表达，这对于幼儿来说是很难做到的事情。因为孩子们没有对物体精确的观察能力，以及对形象透彻理解的能力，即使努力对其进行这样的素描发表论文教学，也不可能有奇迹发生。然而，正因为这些原因，幼儿美术教育中对于塑形的一些概念和作用往往容易被忽略，比如观察事物的基本方法，以及塑造形象的作用和基本表达手段等。这些因素在任何美术教学中都是不可回避的。

       在现实中，部分幼儿园教师或者幼儿美术机构的教师，并没有学习素描的经历，他们依然在进行美术教学，但是这种教学往往只是单纯的模仿，照着别人画好的作品进行模仿，而并没有鼓励儿童对形象观察和引发自己思考。如果只是单纯地为了培养兴趣，那可以让孩子随手涂鸦，教师在向家长解释这幅画是多么的美妙就可以了，很多幼儿美术机构确实是这么做的。但是如果真的想提升一点幼儿对美术的认识，教师显然需要掌握一些素描基础，尤其是通过素描的学习与训练，使教师能够深入了解对物象的观察方法和相应的画法，而这些方法对儿童绘画确实有帮助。更重要的是，在素描学习过程中，幼儿教师学到了观察的方法，无论是对事物的细节观察，抑或整体的认识，都能在幼儿美术训练中起到一定的作用。

       很多幼儿美术教师觉得不学素描也无所谓，反正教小孩子画画绰绰有余。就是因为有这种想法，才使得很多幼儿美术教师进行着背离艺术本质的模仿，因为他们在教学过程中，并没有以艺术思维方式去引导孩子，更多的是因为幼儿教师自己也不具备这种观察和思维的能力。接受正规而系统的素描训练，训练的不仅仅是美术技能，更是对艺术观察和思维方法的训练。

二、发表论文“线”和“形”对幼儿塑造形体能力的激发

       素描无非是线与面的组合，然后是对形象的发表论文描述， 这些造型手段也是进行美术教学的基础，素描学习也就  是利用这些方法对形象进行捕捉和刻画，哪怕是幼儿绘  画，线和形也都是美术造型的基础。儿童绘画在艺术上  可能没有“线”的概念，但肯定会有“形”的意识。一  般情况下，儿童在绘画中，形象都是通过线条来表现的。但是这种线条大多是随意性的，因为他们都会有一  些想象的成分，绘画通常也不会有具体的参照物。所以，孩子们一般不会在观察事物的基础上，再去用图画  表现。但在绘画形式上，他们的确是在运用线进行造型  表达。在美术教学中，幼儿随意涂鸦的艺术，已经成为  教师辅导美术的习惯做法，一味地提倡想象的空间，但  却很少参与改善儿童观察事物的能力，所以造成了儿童  画往往是千篇一律。

       显然，美术不仅仅是为了表达想象的内容，也应该有可视范围内的形象描述。幼儿对外在事物认知较浅，且混  沌模糊，所以我们不能要求他们画出像成人一样的素描， 与其相符的发表论文教学就是要符合儿童成长发展规律，教师的任  务就是要让儿童画出他们所理解的造型，而不是要画出教  师所看到的造型。如果一个幼儿画出了一幅明暗素描几何  体，这并不是该值得表扬和骄傲的事情，反而应该反思， 这样的孩子他还有什么创造力和想象力？

       素描能够提升造型能力，这毋庸置疑。其实，学习素描还能训练孩子提炼与归纳的能力，这是幼儿美术教学中对“形”的训练中最常用的方法。我们让孩子们画的物体都是由基本几何形体变形而来的。例如苹果、西瓜等水果都是由球体变形而来的；楼房、汽车等物象都是由长方体变形而来的；矿泉水瓶、灭火器等都是由圆柱变形而来的。孩子们眼睛看到的也许是某个细节，没有整体造型意识，但是教师通过曾经的素描学习，是可以很容易地教会孩子如何把一个物体由繁到简地变成几何形体，几何形体更具有规律性，既便于观察，又易于表现，还易于记忆与教学。

       在幼儿美术教学过程中，孩子有创造力固然是好事， 但是教师需要让他们有目的、有方向地进行创造和想象。例如，看到一棵大树，没有经过美术训练的孩子可能只会  画一些没有规则、杂乱无章的线条，经过训练的孩子就会  提炼简单的形状，他们可能会把茂密的树叶归纳为圆形， 把笔直树干归纳为长方形。孩子本身没有归纳能力，这一  定都是教师反反复复进行造型启发、归纳的结果。如果一  个没有素描基础的教师，自身都不能对物体造型有一个提  炼、变形、夸张的能力，又如何引导学生呢？

三、素描教育发表论文对现实与艺术的“真实”认识

       美术作品并不是自然的产品，而是人类精神、思想和感情的产物。

       焦点透视正是通过变形而达到符合视觉映像的，它反映的只是一种视觉幻想，并未表示出对象自身真实的形状。所以，无论多么真实的还原，美术作品最后的呈现或多或少都带有主观色彩。许多大画家也通过反复试验证明了这一点。一个经过几年甚至几十年进行美术训练的画家尚且不能百分之百还原真实世界，那么一个孩子又怎么可能做到呢？所以教师，不能把评价作品的标准定义为“像不像”，这不仅不符合艺术创作规律，更不符合儿童身心发展规律。

       幼儿发表论文美术不会有素描这一课程，但或许会有创意素描课或者线描课。如果说素描是真实的表达，那么这类  似课程是把真实物体加工再创造，锻炼幼儿的线条能力、表达能力、想象能力、创造能力。没有学习素描的教师， 可能也会带着学生观察实物，并且告诉他们，看到什么就要表现什么，这就是非专业口中的“真实”，但这并不符合儿童发展规律。通过素描学习，能让我们对作品更  加包容，当面对真实物象的时候，专业教师可能会在作  品上做减法，舍掉一些形式，让出一些位置，取某些有  利的因素加进来，这需要在创作中有积极的随机应变的  能力，这种能力只能是通过专业训练锻炼得来。

       每个孩子都是天生的艺术家，当他们观察同一物象后，可能会得到完全不同的作品形式，有美术功底的教师会认为每一幅都是对的，并能讲出其合理性和有创造性的地方，因为他们会对作品的形式更加包容，对“真实”也有更广泛的定义。而没有真正系统学习过美术的教师，对美术的认识仅仅停留在表达的“像”与“不像”，这样的思维是最糟糕的，带着这样的思维模式评价学生的作品，会直接影响孩子美术思维的深化。一个学过素描的幼儿美术教师不一定会以“写实”这一标准要求孩子，因为其对美术的认识不是粗略浅显的，而是经过反复推敲和研究的。

四、发表论文结束语

       素描作为美术的基本功，不仅在技法上能够提升教师技能，还在思想意识上拓宽教师的视野与格局。专业幼儿美术教师在发表论文教学过程中会开放性地指导孩子作画， 有的放矢，不会对“好画”的评价过于概念，更不追求“像”或者“真实”这样的成年人的审美。而是能够从 专业角度带领孩子观察，通过高质量的线条来造型，让画面成为符合幼儿发展规律的高质量作品。