一、《运河谣》的历史背景

       全球经济一体化的社会发展，我国的经济和文化取得了很大的进步。如今已经到了发展的关键时期，从音乐论文发表的创作手法方面发生了很大的变化，该剧的创作者将创新的艺术精神贯穿到整体的创作过程中，打造了具有创新性的原创艺术作品，在艺术的逐渐融合中更好的显现了该歌剧作品的感染力与吸引力，将世界各国的优秀音乐论文发表文化成果应用到我国的传统音乐论文发表文化的精髓中，进行了相互的借鉴、创新与融合，让原创作品更好的符合发展的步伐。将当今的数字化信息技术当成歌剧文化的主导，更好的融合新媒体、新技术、新模式之间的融合，更好的丰富创作的手段，艺术表现力与艺术空间都非常的丰富。借助民族歌剧的创新形式体现了中华民族的现代审美情趣，创作作品继承了我国的传统美学，同时也吸收和借鉴了外国的音乐论文发表美学理论。创作者为了将我国优秀的民族文化推向世界，站在历史与人民的视角，从艺术美学是视角对作品进行鉴赏，更好的展现了当代中国音乐论文发表剧的魅力与文化形象，从而创作出了符合国外观众的优秀作品，与当代的传播方式与途径方向一致，提升中国民族艺术字国际舞台的地位。

二、《运河谣》的作者

     《运河谣》的词作者是当代歌剧作家黄维若有其自身的创作特点，对其创作的代表作品进行了研究。剧作家黄维若创作与二十世纪九十年代的初期，在德国的拜罗伊特大学和美茵兹大学戏剧学习学习，当时参与了中欧地区各地的巡回演出，他参与了这个时期的欧洲剧作家的文化回归运动，其创作的作品格外的重视美学与哲学的研究，其作品从体裁上就与别的传统戏剧有很大的区别，剧作家黄维若作品体现了三方面的特点:第一、他创作的剧本技术性非常的考究；第二、他创作的剧本作品有很好的思想哲理性；第三、他创作的戏剧作品带有非常浓烈的民族文化色彩，其话剧剧作中会偏向喜欢歌队。歌队的运用是古希腊就有，却更好的体现了现代的文化属性，应当属于现代剧的一种类型。其创作的代表作品有《秀才与刽子手》、《辛亥三章》、《眉间尺》等等，这些作品中都运用了歌队，整部戏剧的歌队还是同样的。作词家黄维若是当代剧本中最擅长使用歌队的探索创作者，歌队的技巧值得进行深入的分析与探讨。