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正文

中学美术教学中弘扬优秀传统文化的研究

中国幅员辽阔,文化历史悠久将传统文化融入美术教学是许多美术教育工作者的共同目标。艺术教育应该继承传统文化艺术的魅力、及时更新教学评价,优化教学目标,促进学生发展个性,保证艺术教育的顺利进行。


美术教学


当前,在文化传承的背景下,艺术教育必须培养学生 创新意识和能力。在人类历史的长河中,艺术作品作为一种艺术交流和传播的方式,具有很高的知名度和丰富的表现形式。在传承民族文化的背景下,教师应积极探索新的教育方法,研究美术教学对弘扬优秀传统文化的意义,找出目前美术教育中存在的问题,提出创新的教学方法,确立美术的传承。因此,本文从文化传承的角度出发,以中国画教学为例,研究如何在中学美术教学中创新教学模式,从而不断提高中学美术教育的质量,传承中华民族优秀文化让中国画在世界文化之林中熠熠生辉。


一、美术教学对弘扬优秀传统文化的意义

各民族在发展过程中积累了许多优秀的文化遗产,不仅是民族精神的象征,也是国家发展的重要见证。中国历史悠久,文化底蕴深厚,一花一叶、一云一水、所有的微笑都能在中国美学中得到淋漓尽致的表现,中国美学有着深厚的文化积淀和浪漫的抒情氛围。在中学美术教学中,我们应以传授学生美术知识和绘画技能为主,同时也要把素质教育的思想贯穿于整个教学过程。因此,在中学美术教育中引入中国画的各种艺术知识和鉴赏,不仅可以让学生了解和传承文化,还可以更好地继承和发展艺术作品中蕴含的民族文化。学生在学习中国画艺术时,既要学习和掌握艺术技巧,也要建立深厚的艺术基础,从而对自己的民族文化特征有深刻的认识。这样,它不仅可以有效地提高学生 艺术素质,还能增强他们的民族自豪感和文化自信心,促进中学爱国主义教育。在进行教育改革的同时,中国画代表着一种民族文化,将中国画教学纳入美术教学具有重要意义。通过使用现代科技手段进行教学,我们不仅可以激发学生的学习兴趣对中国画的兴趣,也是为了弘扬我们的民族文化,不断展示其真正的价值。


二、中学美术教学在文化传承中存在的问题

1.教学体系墨守成规,理念固化

在传统和过时的艺术教育体系下,很难激发学生 艺术兴趣,有效提高中学美术教育水平,对中国传统美学有深刻理解欣赏和创作还存在障碍,难以实现民族文化的传承。近年来,我国初中美术教育改革虽然取得了初步成效,但仍存在理论与实践脱节的问题。许多高校开始倡导教师转变教学观念,充分尊重学生主观性,但在日常教学中,一些教师仍然把自己放在权威的位置,使他们“以人为本”我们的教育实践最终只能成为一种形式。


因为有的老师在美术课上只讲一些理论知识,而不 有些学生对美术和绘画不感兴趣,不愿意参加相应的课程活动所以他们的学习效果和绘画质量都比较差。艺术是理论与现实相结合的学科,中国画是艺术与技术有机结合的产物。在教学过程中,教师应向学生传授艺术理论知识,使其具有良好的思维能力,并注重实践,从而提高专业技能。老师只是简单地展示学生在学习过程中遇到的问题、口译员可以不能引导他们解决问题,所以学生只能模仿,但不能 在创新中没有形成自己的风格,教学效果不理想,所以他们只能 实现不了文化传承。


2.教学评价缺乏激励性,学生欠缺审美意识与创造性

由于过去的教育观念,一些学生对艺术课程有错误的理解,没有正确认识到艺术的意义,体会不到艺术的快乐,缺乏美感和创造力。在中学美术教育中,教学评价是一项非常重要的工作,其本质和目的是激发学生的学习兴趣艺术热情,懂中国画,肩负艺术传承的责任。


目前,我国中学美术教育的评价仍然是以成绩为依据,以学生和教师为依据不考虑艺术想象力、作为评判标准,创造力忽略了学生的评价美术学习过程。然而,这种教学评价方法仅限于学生的考试 基本能力,不能完全反映学生 综合素质或实际水平,且评价标准存在较大偏差和不合理性。个别学生对国画艺术理念认识不足,艺术学习热情不高,艺术基本功较差;老师没有纠正学生对艺术的理解不够及时,没有正确引导学生学习中国画艺术,导致学生 艺术素质低。如果这种情况持续很长时间,不仅会影响学生 艺术修养,而且影响他们对艺术的兴趣,使他们抗拒学习艺术,使他们不能 不能真正表现出他们对艺术的热爱,很难实现文化传承。


3.教学目标不合理,忽视创新思维能力的培养

目前,中国 功利主义思想严重影响了我国的中学美术教育,过分关注学生就业,没有明确的教学目的,没有充分培养学生 整体艺术素质,造成学生“学而不精”的现象。首先,一些学校缺乏现代设备和技术的应用,不能培养学生 学习中国画艺术的意识一些学校和老师忽视学生 教学中的创造性思维,很难融入艺术知识、艺术内容以整体、直观的呈现使学生难以理解艺术知识,从而影响学生 创造性思维。其次,学校对艺术课程不够重视,这对学生不利艺术性、创新思维能力的培养没有得到有效的培养。学校经常组织数学、语文、英语等相关科目的比赛和活动,但很少有关于艺术的活动,学生很少有机会在参与的过程中充分发挥他们所学的艺术知识,使他们的创作思维无法发散,他们对中国画知之甚少,很难真正感受到中国画的魅力,他们不能激发民族自豪感,他们不 他们对中国画艺术不够重视不具备创新思维和绘画能力。


三、弘扬优秀传统文化下美术教学模式的创新


1.创新教学方法,传承艺术韵味

在教学过程中,教师要注意课堂与教材的关系,把中国画艺术作为教学的重点,而不是一味强调传统文化的传承,忽视教学内容的传播。美术教师应根据学生的特点采用多种绘画教学方法身心发展,从而提高学生 学习兴趣。比如欣赏和临摹国画名画时,老师先给学生看国画名画的画,让学生先欣赏再临摹。为了让学生更好地理解中国画的内涵,有必要将民族文化与中国画教学有机地结合起来,让学生深刻理解中国画艺术中所蕴含的民族精神,从而不断培养学生的创新精神创造力和审美力。


中国画教学主要在课堂上进行学生使用更多的工具,书桌的空间有限,这对学生有很大的影响学习和创造。在教学中,教师应根据学生的情况选择合适的国画偏好他们可以选择中学时学过的古诗,让学生将古诗和一幅国画搭配起来,或者模仿名画。在学生 创作时,教师要鼓励学生大胆想象,让学生自己写作,让他们主动学习,充分发挥他们的主体性,从而提高学生的写作能力创造力和主动性。学生在创作过程中,如果不小心把杯子、水桶打翻了,衣服脏了,会影响绘画水平。所以可以在美术功能室进行教学,美术功能室的操作平台比较大,可以有效防止上述问题。在绘画时,学生可以使用更大的纸张来更大胆地表达自己的想法和创作。


2.更新教学评价,确立美术传承

中学美术课程的教学方法和过程总是在变化的,国画的教学评价也要紧跟潮流,这样才能做出准确的评价,真正继承艺术的精髓。将中国画艺术融入中学美术教学是实现素质教育的重要途径教师应将课堂教学与民族文化有机结合,实现中国画教学中的文化传承。


首先,评价艺术教育。传统美术教学评价多以教学效果为导向,忽视教学过程的评价。此外,陶行知还提出了有关“因材施教”根据教育理论,教师应该充分尊重学生差异,正确评价教学的各个环节,才能在艺术环境中评价艺术教育。教学评价不仅要了解学生了解和掌握中国画,还能培养他们的自豪感,使学生自信、积极投入学习。考试和评价是激励学生的重要手段学习热情,适时、准确、客观评价学生,可以有效调动学生的主观能动性和创造性。第二,教师的量化评价教学。根据学生 差异,我们可以客观地描述和评价他们的作品,从而使问题更加清晰,不伤害学生 情感,从而为学生提供指导未来的工作。最后,多向交流评价。我们可以刺激学生通过教师和学生之间的相互评价,也通过学生和教师之间的相互评价,学习潜力和创造力自我评价自己的学习情况,从而推动中学美术教育改革。


3.合理教学目标,提升美术思维

对美的感知和创造是学生学习的重点审美能力,体现在他们的审美意识和欣赏能力上。合理的教学目标使学生具备一定的美术基础知识和审美能力、审美理想、审美情趣合理安排教学目标清晰罗列教学内容促进学生发展对中国画的理解。在国画教学中,教师可以组织笔墨游戏,让学生体会“晕染”和“泼墨”熟悉和掌握论文的作用、墨、笔等工具的使用,从最初的主观想象到现实的创作,再到“写意”,最后达到“形”神”结合,提高艺术思维,实现艺术传承的目的。


理顺教学目标,既要学习基础知识,又要突破自我实现和创新,提高艺术思维,打破固化的桎梏。学生学习美术基础知识,是为了提高自己的审美意识和创造力,从而形成自己的审美思维和审美能力,在美术领域自由创作。为达成突破自我、为实现创新教学目标,在“瓶花”在创作中,教师可以运用“破墨”先要求学生用浓墨重彩画出不同的线条,然后在作品上滴上墨汁或白水,充分发挥水的张力和纸张的延展性,使画面的质感更加饱满。学生在艺术创作的过程中,会有自己的审美观,让学生在创作中表达自己的感受,并融入到作品中。在中学艺术教育阶段,教师也可以把“临摹”形式带入课堂,让学生更好的掌握“笔墨”的运用。一旦学生对教学内容感兴趣,在一步步实现教学目标的过程中,学生自己也会感受到水墨对中国画作品的影响,提高自我思维,传承与中国画相关的民族文化。


四、结语

与其他学科相比,中学美术教育的改革不仅包括传统绘画文化的传承,还包括理念、理念的转变。现代艺术教育早已超越了技术和审美的训练,未来是艺术教学中的创新和应用、审美标准的多元化将使美术教学走向综合与个性的新世界。


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中学美术教学中弘扬优秀传统文化的研究

中国幅员辽阔,文化历史悠久将传统文化融入美术教学是许多美术教育工作者的共同目标。艺术教育应该继承传统文化艺术的魅力、及时更新教学评价,优化教学目标,促进学生发展个性,保证艺术教育的顺利进行。


美术教学


当前,在文化传承的背景下,艺术教育必须培养学生 创新意识和能力。在人类历史的长河中,艺术作品作为一种艺术交流和传播的方式,具有很高的知名度和丰富的表现形式。在传承民族文化的背景下,教师应积极探索新的教育方法,研究美术教学对弘扬优秀传统文化的意义,找出目前美术教育中存在的问题,提出创新的教学方法,确立美术的传承。因此,本文从文化传承的角度出发,以中国画教学为例,研究如何在中学美术教学中创新教学模式,从而不断提高中学美术教育的质量,传承中华民族优秀文化让中国画在世界文化之林中熠熠生辉。


一、美术教学对弘扬优秀传统文化的意义

各民族在发展过程中积累了许多优秀的文化遗产,不仅是民族精神的象征,也是国家发展的重要见证。中国历史悠久,文化底蕴深厚,一花一叶、一云一水、所有的微笑都能在中国美学中得到淋漓尽致的表现,中国美学有着深厚的文化积淀和浪漫的抒情氛围。在中学美术教学中,我们应以传授学生美术知识和绘画技能为主,同时也要把素质教育的思想贯穿于整个教学过程。因此,在中学美术教育中引入中国画的各种艺术知识和鉴赏,不仅可以让学生了解和传承文化,还可以更好地继承和发展艺术作品中蕴含的民族文化。学生在学习中国画艺术时,既要学习和掌握艺术技巧,也要建立深厚的艺术基础,从而对自己的民族文化特征有深刻的认识。这样,它不仅可以有效地提高学生 艺术素质,还能增强他们的民族自豪感和文化自信心,促进中学爱国主义教育。在进行教育改革的同时,中国画代表着一种民族文化,将中国画教学纳入美术教学具有重要意义。通过使用现代科技手段进行教学,我们不仅可以激发学生的学习兴趣对中国画的兴趣,也是为了弘扬我们的民族文化,不断展示其真正的价值。


二、中学美术教学在文化传承中存在的问题

1.教学体系墨守成规,理念固化

在传统和过时的艺术教育体系下,很难激发学生 艺术兴趣,有效提高中学美术教育水平,对中国传统美学有深刻理解欣赏和创作还存在障碍,难以实现民族文化的传承。近年来,我国初中美术教育改革虽然取得了初步成效,但仍存在理论与实践脱节的问题。许多高校开始倡导教师转变教学观念,充分尊重学生主观性,但在日常教学中,一些教师仍然把自己放在权威的位置,使他们“以人为本”我们的教育实践最终只能成为一种形式。


因为有的老师在美术课上只讲一些理论知识,而不 有些学生对美术和绘画不感兴趣,不愿意参加相应的课程活动所以他们的学习效果和绘画质量都比较差。艺术是理论与现实相结合的学科,中国画是艺术与技术有机结合的产物。在教学过程中,教师应向学生传授艺术理论知识,使其具有良好的思维能力,并注重实践,从而提高专业技能。老师只是简单地展示学生在学习过程中遇到的问题、口译员可以不能引导他们解决问题,所以学生只能模仿,但不能 在创新中没有形成自己的风格,教学效果不理想,所以他们只能 实现不了文化传承。


2.教学评价缺乏激励性,学生欠缺审美意识与创造性

由于过去的教育观念,一些学生对艺术课程有错误的理解,没有正确认识到艺术的意义,体会不到艺术的快乐,缺乏美感和创造力。在中学美术教育中,教学评价是一项非常重要的工作,其本质和目的是激发学生的学习兴趣艺术热情,懂中国画,肩负艺术传承的责任。


目前,我国中学美术教育的评价仍然是以成绩为依据,以学生和教师为依据不考虑艺术想象力、作为评判标准,创造力忽略了学生的评价美术学习过程。然而,这种教学评价方法仅限于学生的考试 基本能力,不能完全反映学生 综合素质或实际水平,且评价标准存在较大偏差和不合理性。个别学生对国画艺术理念认识不足,艺术学习热情不高,艺术基本功较差;老师没有纠正学生对艺术的理解不够及时,没有正确引导学生学习中国画艺术,导致学生 艺术素质低。如果这种情况持续很长时间,不仅会影响学生 艺术修养,而且影响他们对艺术的兴趣,使他们抗拒学习艺术,使他们不能 不能真正表现出他们对艺术的热爱,很难实现文化传承。


3.教学目标不合理,忽视创新思维能力的培养

目前,中国 功利主义思想严重影响了我国的中学美术教育,过分关注学生就业,没有明确的教学目的,没有充分培养学生 整体艺术素质,造成学生“学而不精”的现象。首先,一些学校缺乏现代设备和技术的应用,不能培养学生 学习中国画艺术的意识一些学校和老师忽视学生 教学中的创造性思维,很难融入艺术知识、艺术内容以整体、直观的呈现使学生难以理解艺术知识,从而影响学生 创造性思维。其次,学校对艺术课程不够重视,这对学生不利艺术性、创新思维能力的培养没有得到有效的培养。学校经常组织数学、语文、英语等相关科目的比赛和活动,但很少有关于艺术的活动,学生很少有机会在参与的过程中充分发挥他们所学的艺术知识,使他们的创作思维无法发散,他们对中国画知之甚少,很难真正感受到中国画的魅力,他们不能激发民族自豪感,他们不 他们对中国画艺术不够重视不具备创新思维和绘画能力。


三、弘扬优秀传统文化下美术教学模式的创新


1.创新教学方法,传承艺术韵味

在教学过程中,教师要注意课堂与教材的关系,把中国画艺术作为教学的重点,而不是一味强调传统文化的传承,忽视教学内容的传播。美术教师应根据学生的特点采用多种绘画教学方法身心发展,从而提高学生 学习兴趣。比如欣赏和临摹国画名画时,老师先给学生看国画名画的画,让学生先欣赏再临摹。为了让学生更好地理解中国画的内涵,有必要将民族文化与中国画教学有机地结合起来,让学生深刻理解中国画艺术中所蕴含的民族精神,从而不断培养学生的创新精神创造力和审美力。


中国画教学主要在课堂上进行学生使用更多的工具,书桌的空间有限,这对学生有很大的影响学习和创造。在教学中,教师应根据学生的情况选择合适的国画偏好他们可以选择中学时学过的古诗,让学生将古诗和一幅国画搭配起来,或者模仿名画。在学生 创作时,教师要鼓励学生大胆想象,让学生自己写作,让他们主动学习,充分发挥他们的主体性,从而提高学生的写作能力创造力和主动性。学生在创作过程中,如果不小心把杯子、水桶打翻了,衣服脏了,会影响绘画水平。所以可以在美术功能室进行教学,美术功能室的操作平台比较大,可以有效防止上述问题。在绘画时,学生可以使用更大的纸张来更大胆地表达自己的想法和创作。


2.更新教学评价,确立美术传承

中学美术课程的教学方法和过程总是在变化的,国画的教学评价也要紧跟潮流,这样才能做出准确的评价,真正继承艺术的精髓。将中国画艺术融入中学美术教学是实现素质教育的重要途径教师应将课堂教学与民族文化有机结合,实现中国画教学中的文化传承。


首先,评价艺术教育。传统美术教学评价多以教学效果为导向,忽视教学过程的评价。此外,陶行知还提出了有关“因材施教”根据教育理论,教师应该充分尊重学生差异,正确评价教学的各个环节,才能在艺术环境中评价艺术教育。教学评价不仅要了解学生了解和掌握中国画,还能培养他们的自豪感,使学生自信、积极投入学习。考试和评价是激励学生的重要手段学习热情,适时、准确、客观评价学生,可以有效调动学生的主观能动性和创造性。第二,教师的量化评价教学。根据学生 差异,我们可以客观地描述和评价他们的作品,从而使问题更加清晰,不伤害学生 情感,从而为学生提供指导未来的工作。最后,多向交流评价。我们可以刺激学生通过教师和学生之间的相互评价,也通过学生和教师之间的相互评价,学习潜力和创造力自我评价自己的学习情况,从而推动中学美术教育改革。


3.合理教学目标,提升美术思维

对美的感知和创造是学生学习的重点审美能力,体现在他们的审美意识和欣赏能力上。合理的教学目标使学生具备一定的美术基础知识和审美能力、审美理想、审美情趣合理安排教学目标清晰罗列教学内容促进学生发展对中国画的理解。在国画教学中,教师可以组织笔墨游戏,让学生体会“晕染”和“泼墨”熟悉和掌握论文的作用、墨、笔等工具的使用,从最初的主观想象到现实的创作,再到“写意”,最后达到“形”神”结合,提高艺术思维,实现艺术传承的目的。


理顺教学目标,既要学习基础知识,又要突破自我实现和创新,提高艺术思维,打破固化的桎梏。学生学习美术基础知识,是为了提高自己的审美意识和创造力,从而形成自己的审美思维和审美能力,在美术领域自由创作。为达成突破自我、为实现创新教学目标,在“瓶花”在创作中,教师可以运用“破墨”先要求学生用浓墨重彩画出不同的线条,然后在作品上滴上墨汁或白水,充分发挥水的张力和纸张的延展性,使画面的质感更加饱满。学生在艺术创作的过程中,会有自己的审美观,让学生在创作中表达自己的感受,并融入到作品中。在中学艺术教育阶段,教师也可以把“临摹”形式带入课堂,让学生更好的掌握“笔墨”的运用。一旦学生对教学内容感兴趣,在一步步实现教学目标的过程中,学生自己也会感受到水墨对中国画作品的影响,提高自我思维,传承与中国画相关的民族文化。


四、结语

与其他学科相比,中学美术教育的改革不仅包括传统绘画文化的传承,还包括理念、理念的转变。现代艺术教育早已超越了技术和审美的训练,未来是艺术教学中的创新和应用、审美标准的多元化将使美术教学走向综合与个性的新世界。