一、动作是精髓

       自古以来，舞蹈表演艺术在社会发展中，都占据了至关重要的地位，与此同时，在具体舞蹈表演艺术呈现的过程中，最为重要的精髓，就是动作，当然，这也是最为基础的组成内容。在现实中，动作不同，最终呈现的思想感情，自然是千差万别，相应的不论是具体舞蹈的配乐，还是相应的服装，都不是凭空产生，都要以动作为基础。因此，在具体创新表达方式的过程中，我们要保证动作的创新，既不可以脱离人们的实际生活，也不可完全抛开当下的社会背景。在现实中，所谓优秀的舞蹈表演者，不仅仅具备较强的表演功底，还要是一个非常优秀的倾听者，要求其在日常生活的点点滴滴中，进行感悟和生活，进而将其融汇到舞蹈表演之中，这样舞蹈表演才不是单纯意义上的一些舞蹈技巧展现，而是充满了生活的气息，也只有如此，才能更好地创新表达方式。此外，在舞蹈表演的动作编排上，也要注重论文发表创新，在确保整体动作展现出较强的舞美同时，还要确保协调性，给人带来一种舒适性，这样才能循序渐进地将舞蹈的美感展现给观众。

二、情感是基础

       在创新艺术表达方式的过程中，最需要重视，也是最不能摒弃的，就是将情感深入贯彻进来，以情感为基础，进行后续创新。根本原因就在于，舞蹈表演艺术的主要核心内容，就是情感本身，而且舞蹈表演艺术最重要的表达部分，恰恰是情感。众所周知，舞蹈表演基本都是借助动作的呈现，体现出整个舞蹈的主题和思想感情，所以，在具体论文发表创新的过程中，动作可以创新，唯独情感表达的真实性，不可被剥夺，舞蹈演员必须要站在感性的思维角度，去对周围一些事物的思想情感进行领悟和倾听，将更多的生命意义，赋予给那些不能言语的物体。我们再进一步深入分析和思考，所谓舞蹈表演的表达方式创新，并不是单纯意义的凭空臆造，也不是随意想象，而是要去感受、去倾听，对其中的一些真挚情感进行体验和感受，这样才能赋予创新更多生活和生命的感悟，这样才能赋予舞蹈相应的灵魂，在创新舞蹈表演艺术表达方式的过程中，这也是最为重要的基础性原则。

三、韵律是升华

       抛开具体的动作和情感方面，在具体舞蹈表演艺术表达方式创新的过程中，我们还需要特别注重一点，就是韵律，只有具备了韵律，整个表演才能达到更好的效果，实现全面升华。在现实中，如果只有一些动作展示，就宛如一些排列符号一般，死板地展现在大众眼前，即便赋予了再多的情感，也无法展现其丰富的内涵，所以，必须要确保具备韵律，才能将舞蹈美真正意义的展现出来。所以，在具体创新表达方式的过程中，既要让动作与音乐融合在一起，达到一种浑然天成之感，还要保证气息的协调性和稳定性，淋漓尽致地展现出每一个舞蹈动作的情感，确保节奏性，只有在这样的前提下，才能保证创新的有效性，将更新形式的舞蹈呈现给大众。

四、保证舞蹈文化的传承性

       在我国不断发展和变迁的过程中，自始至终都有舞蹈的影子，可以说，舞蹈的历史非常悠久，而且舞蹈类型不同，那么背后蕴藏的文化和风俗习惯也有很大的差异性。但是任何一个舞蹈动作本身，蕴含的文化底蕴，都是极为深厚的。所以，在具体创新舞蹈表演艺术论文发表表达方式的过程中，必须要遵循文化传承性的基本原则，不可让舞蹈本身失去了原本的色彩，在传承文化的同时，也要赋予其新的生机，带给观众新的体验。虽然在具体创新的过程中，一些舞蹈动作可能会发生一些创新改变，但是从本质上来讲，舞蹈的文化根基是亘久不变的，所以，在进行创新的过程中，可以深入民族文化之中，进行更深层次的挖掘，既能传承文化，又能体现出创新性，可以说是一举两得。

五、不可过于盲目

       在具体创新舞蹈表演艺术表达方式的过程中，要切忌盲目化，只有保证创新得体得当，才能给观众一种意犹未尽之感。但是在具体创新的过程中，若只是为了创新而创新，没有抓好创新的度，那么最终表演的呈现只是徒有华丽的外表，整个舞蹈作品的创新意义也不复存在，只有一种浮夸之感，完全背离了创新的初衷。所以，在进行论文发表创新的过程中，舞蹈艺术家必须要再三思考和斟酌，统筹全局，真正把握好创新的度。