一、演唱状态调整教学中数字化技术的渗透

       声乐演唱中演唱状态十分重要。传统的声乐教学中，对于演唱状态的理解较为抽象，只能通过自己主观意识进行判断，并没有具体事物参照。数字化技术在演唱状态教学中的应用能够将演唱状态较为直观地展现出来，帮助学生及时调整状态，引导学生找到合适演唱状态，提高教学质量。例如：在歌曲演唱开始的时候，教师需要指导学生进行声乐训练，此时，教师可以将学生的声音状态录下来，让学生将进入状态前后的声音进行对比，引导学生进行差异期刊发表分析，并且寻找原因。另外，教师还可以利用数字化技术剪辑一些优秀的演唱片段，在课堂上进行播放，让学生自己领悟技巧，从而帮助学生快速掌握歌曲演唱技巧，现在网络上经常有一些人体结构的模型，喉头位置、口盖打开、横膈膜扩展、肺部的舒张都有直观的模型表达，教师可以通过在网络上收集一些人体模型资源，让学生们能更清楚地看到我们在起音时、歌唱中、收音时是那块肌肉在工作，把以前抽象的光靠感官感受的学科变得有据可循，把模糊的概念可以更加具象化，使我们的声乐教学更加具有科学性。

二、音准修正中数字化技术的渗透

       音准是提高演唱质量的根本保证。但是，在实际演唱中，学生经常会由于气息、声音位置等因素的影响对音准造成较大影响，传统声乐教学中，教师只能通过钢琴来训练学生的音准，此种方式对钢琴的依赖性较大，并且对于钢琴调律技术要求较高。以此，在声乐教学中若要及时修正学生的歌唱音准，就必须在遵循律学原理的基础上，合理运用数字化技术。音准主要是指乐音的音高标准，它的准确性较难把握，这主要是由于音程的音分值很小，因此，学生需要全面比较和分析五度相生律、十二平均律和纯律的优点，然后根据练声曲的实际要求，选择合适的律制进行演唱，并深入期刊发表研究演唱作品的审美要求，以此为基础确定音律尺度。数字化技术的应用可以打破传统音准教学的限制。在课堂上，教师可以利用录音软件与制谱软件通过录音与播放功能按照音阶的形式明确三律音高为基础，对学生进行音准训练。

三、演唱情感教学中数字化技术的渗透

       情感表达是诠释作品内涵的主要途径，如果在演唱过程中，情绪不到位，就不能达到良好的演唱效果。在作品情感内涵表达中，学生需要对作品的背景以及创作过程进行了解，仔细品味其中的细腻情感。但是，由于学生自身的情感领悟以及表达能力较差，不能准确领悟作品的内涵，不能准确地将情感表达出来。数字化技术的应用，教师可以去网络上搜寻资料，但需要进行筛选，多搜集一些专业的音乐平台，这样能确保资料的权威性，在搜寻时也要考虑作品的清晰度和大小，有些太大的资料无法完成下载而有些图片太小经过放大又不清晰，就很难达到教学效果，这也要求我们教师平常对于我们的专业课程网络资料进行搜集，以备不时之需。

四、咬字教学中数字化技术的渗透

       字正腔圆是声乐演唱的根本期刊发表要求，准确的语言表达可以引起观众共鸣，因此，学生在演唱过程中，要对注字头、字腹、字尾的发声状况进行把握。通常来说，字头在发声中主要以唇、舌、齿、喉、牙为着力点，如果在演唱中不能正确把握要点，就会出现咬字模糊的状况。字腹是母音部分，也是整个过程中最重要的比分，因此，保证发音的准确，就要很好地唱好字腹。字尾是一个字地结束部分，在演唱过程中需要注意的是字尾的时值较短，应该重点把握。数字化技术的应用可以通过网络找一些专业的发音视频包括播音主持里对于发音咬字吐字的要求，让学生去聆听，还可以把学生演唱片段用数字化技术分层次录制，然后在课堂上在教师的指导下对自己歌唱中咬字吐字归韵准确地把握，这样可以让主观的自我聆听变得更加客观，让自己更加了解自己，使自己随意可以纠正自己的咬字吐字状态，而不是仅靠在课堂上教师的提醒，无形中提高了歌唱的学习效率，逐步打破传统教学中学生们经常说的，上课感觉好，下课就忘了的局面。