一、强化数字绘画的艺术互动性

       具体来说，绘画艺术无处不足，生活中的事物、案例都是艺术创作的题材，因此在实际的发展进程中，我们应当注重生活中素材的发掘，借助新媒体技术将生活中的绘画素材进行发掘展现，由此凸显生活的“艺术性”。在以往的社会发展中，人们多会通过绘画的形式表现生活中的各类事件，这一表现形式也为生活添加了艺术的气息，但是随着社会的发展和进步，绘画艺术逐渐出现脱离人们生活的现象，生硬的文字逐渐成为社会生活中和交往中的主要媒介，文字的表达形式虽然便捷、简单，但是在某一层面中缺乏“生命气息”，不如绘画艺术给人的感觉。但是在数字绘画的产生后，能够很好地解决这一发展困境，即借助新媒体技术能够将传统艺术表达中静态的事物转化为动态的事物，新颖的表达形式能够使得生活中的艺术气息更加深厚，大大提升了数字绘画的艺术互动性，例如龙和凤是我国历史中代表吉祥安康的追求，以往的绘画只能表现其形，但是在数字绘画艺术的表现下，不但能够体现其的“形”，还能够借此深化表现其中的“神”，赋予其生命力，且在新媒体技术的促进下还能够形成纪念品、景区绘画等形式，相较于以往的表达形式，其更加立体、形象，能够更好地体现其中的艺术发表论文内涵，对发挥艺术作品的价值能够期待非常积极的作用。

二、提升数字绘画艺术的传播力度

       综合我国的艺术文化历史来说，在传统绘画艺术的发展历程中，遗留下了很多优秀的艺术作品，发表论文例如《清明上河图》、剪纸、《簪花仕女图》等不但反映了当时历史阶段的文化和人文特征，而且为后世探究历史文化提供了极大的助益。虽然这些作品被人们熟知，但是目睹该作品全景的人只有极少数，形成这一现象的主要原因是这些画作为孤品，并且故宫博物馆也无法将其定期展示出来，这就对艺术文化的传承产生了非常不利的影响。为规避这一现状，可以利用新媒体技术和数字绘画技术将这些作品常年展示在互联网中，并且在此过程中还能够借助动画技术将画中静态的景物、人物等进行动态处理，使其能够“活”起来，这样也能够让社会受众借助智能化设备欣赏优秀的艺术画作，既能够保障作品的完整性，还能够实现文化的传播和弘扬，对助推艺术文化的发展进步能够起到非常积极的作用。

三、提供数字绘画艺术的学习条件

       在社会经济发展水平不断提升的社会背景下，人们的工作压力较大，部分社会群众多会通过发展爱好的形式减轻工作的压力，在此背景下，数字绘画艺术逐渐受到社会的重点关注。即随着绘画艺术的逐渐普及，喜爱绘画的人群逐渐增加，这些人群想要提升自身的绘画水平多会花费大量的时间和精力、财力等去专门的机构学习，无形中又会加大其生活压力。针对这一现象，在实际的发展中可以大力推广数字绘画技术，即借助新媒体设备可以实现人们学习的目标，只需要在终端设备上发表论文学习和关注相关的视频，专注绘画本身，就能够实现学习的目标。并且在这一技术的支持下，创作素材的数量庞大，资料的应用效率也会显著提升，能够实现绘画资源的高效利用，对艺术事业进步和发展的促进作用显著。