一、艺术精神的影响

       中国民间艺术所蕴含的精神，对油画作品有着尤为重要的熏陶作用，其中艺术精神包含着创作理念和审美理念两部分。从本国民间美术的发展过程来说，不同时段的画家在绘制作品时，他们的创作理念是有差别的，有些画家遵循的是浪漫主义的作画理念，有些画家遵循的是现实主义的作画理念。但不论使用了哪种审美理念，他们的共同目标都是希望自己的作品在贴合自然的同时更富有感情色彩。以艺术家的眼光来看，这世间的生物都是有灵魂有生命有情感色彩的。艺术期刊发表所需要做的，就是借助更贴合事物原型的绘画形式将万物的生命气息记录在画纸上。

二、思想表达的影响

       历经中国五千年历史的发展与积淀，我国民间美术的审美观念、艺术造型体系已经趋于完善，再加之传统文化丰厚的底蕴支撑，使得民间美术里的美学理论对作品的绘制产生了深刻的影响。随着时代进步与发展，中华文化与西方文化进行相互融合与渗透，这个创作过程就需要艺术家合理把握好民族心理特征。这对于我国民间美术与油画作品的发展有着极为重要的指导意义，它能够有力地助力于我国美术文化更好发展，对艺术作品赋予崭新的生命力。

三、创作应用的影响

       民间美术色彩元素的基础色，一般来说包括红色、青色、黄色、白色、黑色。这些基础色是由我国的劳动人民经过几千年生产劳作，从源远流长的历史文化中提炼出来的，与中国传统的五行学说相契合。油画家在创作时应对这些色彩元素进行合理运用。色彩元素的美不单单是表面看到的美感，还与人们的日常生活、风水运势紧密关联。我国民间的艺术作品通常采用对主题内容的选择来奠基整幅画面的色调，更倾向于重色扶形。比如说，民间艺术作品用色依托火红、鲜亮的特征为中国油画的绘制提供了思路与启发，热衷于应用喜庆热烈、吉祥福瑞的色彩，来表达人们向往美好、积极向上的思想情感，这种思想理念为油画创作者提供了鲜活的灵感。一些出色的作品便是把民间美术的形色特征融入绘画创作中，艺术家对于浓郁色彩的合理搭配，为画面赋予了欢乐、跳跃的基调。

       除了色彩元素，造型元素也十分具有特色，对艺术家进行创作产生了巨大的影响。创作者在造型特征上并不强调写实，更多的是借助这种抽象、精练的手法进行期刊发表创作，以此来抒发自己内心的真实感受，使得画面最终呈现出强烈的视觉传达效果和冲击力。为呈现出理念美，中国民间美术挣脱了自然时空、生长规律的束缚，对形象画面进行自由重组、填充、组合、拼接等，创作出各类各样新的形象，真实表达出自身对自然生命的主观需求。民间美术元素中的造型设计理念为我国的油画家提供了一定想象空间，赋予了新的生命体系，使得油画家在创作时可以基于此构建出自我全新的艺术风格，为中国油画艺术的创新和成长提供了坚定的文化基底。