剪纸艺术以其灵活多变的表现方式以及简约、抽象的造型，逐渐成为具有代表性的空间装饰手法的艺术期刊发表形式。随着生活节奏的加快以及社会环境的和谐稳定，让人们更加注重传统文化的保护与欣赏。以剪纸为代表的民间传统艺术也开始在更多领域进行开拓创新，不仅仅只是平面设计，在公共空间的设计中也展现出了其丰富的表现力以及深厚的艺术价值。

一、期刊发表地铁站空间设计

       地铁站是如今飞速发展时代下必不可少的公共空间，具有鲜明的时代特征和印记。但传统文化以及地域特点却不应该被发展的时代所冲淡，因此每个地铁站的公共空间应该具有属于自身文化内涵与特色的设计。

       例如北京地铁6号线车公庄站的走廊设计，两侧的墙面都是以剪纸形式表达的京剧主题，却有着不一样的表达方式。而这个题材的选定正是因为此站所处的位置是地标性建筑梅兰芳大剧院、国家京剧院脚下，这种设计形式使站内空间与地面剧院形成呼应与关联，成了统一的整体。

       车公庄站的公共空间《生旦净丑》设计运用生、旦、净、丑的经典京剧角色，材质上采用中国传统砖雕与现代金属进行古今的碰撞。而在表现手法上选择了传统剪纸的表现形式，这种镂空感让京剧角色变得更加生动、具有强烈的装饰性。灰色的砖雕更加突出了前面金属的剪纸造型，将剪纸的传统颜色红色进行了创新，使用低饱和、浅色的颜色，让灰色的空间不会过于沉闷，突出剪纸形象的同时，也提升了空间轻快气氛。这种传统与现代的结合，完美地与地铁内的环境相融，为大众的生活空间创造了美与艺术的氛围，使人们在忙碌的日常生活中也可以感受艺术与传统期刊发表文化的气息，从而潜移默化地得到精神上的升华。

二、建筑期刊发表外墙设计

       1.北京玫瑰博物馆。北京玫瑰博物馆主展馆的建筑外墙是以玫瑰镂空元素进行设计的，与剪纸有着异曲同工之处，都是通过正负形的镂空效果形成了一个建筑立面，并采用软不锈钢材质进行结构覆盖。在白天自然光的照射下，光线穿过镂空的玫瑰造型让室内空间在不同时间段形成丰富多变的光影效果。而夜幕降临时，灯光从建筑立面的玫瑰剪影中投射出来，形成了不同于白天的视觉效果。

       这种建筑墙面的设计形式与剪纸镂空、抽象、虚实的艺术特征正是剪纸艺术形式的灵活变体。它不仅仅只局限于纸、板等材质，而是运用在大型的建筑立面上，与现代期刊发表元素、材质进行新的结合，充分说明自身的艺术特征有着很大的创新、拓展空间。

       2.上海世博会波兰馆。中国2010年上海世博会波兰国家馆外墙设计以剪纸艺术为主要表现形式，利用剪纸镂空造型的装饰感，给观者带来视觉上有趣的体验。波兰本土的剪纸文化，让剪纸成了中国和波兰文化互通的桥梁，在外观上将立面设计为折叠的纸张，并加入波兰传统民间剪纸的镂空图案，从而营造出斑斓的虚实效果。

       波兰馆的剪纸外墙将现代材质、结构与传统文化相结合，不规则的墙面上剪纸的镂空图案让墙体更具灵动性与通透性。波兰馆就像一张名片，通过剪纸引人注目的装饰造型，向观者展现出波兰的文化特色和民族风格。而剪纸就成了沟通的载体，不仅是现代与传统，更是不同民族、不同文化的交流。

三、剪纸艺术对公共空间设计的期刊发表影响

       从以上实例可以看出，剪纸艺术通过自身形式的可塑性与实用性，以及镂空、平面化、简约的特征，在公共空间中创造出突破性的设计，正在逐渐适应当今社会的审美需求。在科技不断创新的时代潮流中，对于公共空间的设计更需要新鲜的血液。剪纸艺术作为公共空间中传统文化的设计元素之一，也要在设计中做出创新与改变。

       公共空间是除了标志性建筑物外最应体现出一座城市文化与历史的场所，也是城市中人群流动、沟通、汇聚的重要枢纽。而目前国内剪纸艺术形式在公共空间应用的想法较为趋同，这对于我国公共空间设计有着很大的影响，应汲取、挖掘自身民族文化以及传统元素的基础上进行形式的创新与技术的突破，才能真正反映出一个国家公共空间设计中独具特色的审美价值。

       将富有传统文化的装饰性剪纸元素与公共空间设计相结合，通过适度的方式针对剪纸艺术进行更多关联与发散，如在镂空形式基础上进行不同设计语言的表现，并结合新的材料与形式。这种传统与现代的结合，不仅打破了形式上的束缚，其鲜明的艺术期刊发表特征却依然在潜意识中让人们联想到剪纸艺术。正因如此，剪纸艺术所散发出的魅力，使得它在时间长河中经久不衰并且深受大众以及设计师们的认可与喜爱。这样的创新既能保留住剪纸艺术最本质、最有生命力的元素，又能够展现并迎合新时代下城市公共空间中应有的形象与内容。因此当剪纸艺术的“形”与“意”通过公共空间更好地向大众传达其拥有的文化魅力时，将会使民族传统文化得到创新性发展与突破，从某种意义上说，更是成了中国与世界文化沟通的桥梁与纽带。